SIKURIMARKA Alma Aymara

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2012-03-02T21:10:00.000-03:00

Virgen de la Candelaria 2012 - Orden de presentación de danzas Puno.

2012-02-12T23:58:00.000-03:00

Sikuri Marka les presenta en exclusiva el orden de presentación de las dasnzas en trajes de luces para la Festividad Virgen de la Candelaria 2012, que organiza la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno.

Orden De Presentacion Danzas de Trajes Estadio / 12-02-2012
EXHIXBICION CAPORALES SAN VALENTIN
EXHIXBICION NEGRITOS DE WAYLLAY - CERRO DE PASCO

FRATERNIDAD ARTISTICA SAMBOS CAPORALES "SEÑOR QOYLLOR RITTI"
CAPORALES DEL CENTRO CULTURAL ANDINA - JULIACA
AGRUPACION PUNO DE ARTE FOLKLOR Y TEATRO - APAFIT
ASOCIACION DE ARTE Y FOLKLOR CAPORALES SAN JUAN BAUTISTA
WACA WACA DEL BARRIO PORTEÑO
CAPORALES CON SENTIMIENTO Y DEVOCION
EXPRESION CULTURAL MILENARIA SIKURIS INTERNACIONALES LOS ROSALES ROSASPATA
MORENADA CENTRAL PUNO
CONJUNTO DE ZAMPOÑAS JUVENIL 29 DE STIEMBRE ILAVE
TRADICIONAL DIABLADA PORTEÑO
CONJUNTO CONFRATERNIDAD REY MORENO VICTORIA
ASOCIACION FOLKLORICA WACA WACAS SANTA ROSA
SOCIEDAD CULTURAL AUTOCTONO DE SIKURIS " WILA MARKA -CONIMA"
AGRUPACION KULLAHUADA VICTORIA
ASOCIACION DE AYARACHIS SOMOS PATRIMONIO DE LA COSMOVICION ANDINA COARITA - LAMPA
ESCUELA INTERNACIONAL DE FOLKORE CAPORALES DEL SUR - CUSCO
FABULOSA MORENADA INDEPENDENCIA
ASOCIACION DE ZAMPOÑISTAS SAN FRANCISCO DE BORJA - YUNGUYO
ASOCIACION FOLKLORICA ESPECTACULAR DIABLADA BELLAVISTA
CONJUNTO DE SIKURIS ASOCIACION JUVENIL KANTUTAS ROJAS - ISAÑURA
REY MORENO LAYKAKOTA
CENTRO CULTURAL MELODIAS ILAVE
CONFRATERNIDAD WAKAS PUNO
GRUPO DE ARTE ALMA AYMARA SIKURIS "HUAYNA MARCA" PUNO
MORENADA CENTRAL GALENO
AGRUPACION DE ZAMPOÑISTAS DEL ALTIPLANO
CENTRO SOCIAL KULLAHUADA CENTRAL PORTEÑO
ASOCIACION CULTURAL DE SIKURIS INTERCONTINENTALES AYMARAS HUANCANE
ASOCIACION MORENADA PORTEÑO
ZAMPOÑISTAS NUEVO IMPACTO - ACORA
ASOCIACION FOLKLORICA VIRGEN DE LA CANDELARIA- AFOVIC
SIKURIS 27 DE JUNIO NUEVA ERA PUNO
ASOCIACION FOLKLORICA DIABLADA CENTINELA DE ALTIPLANO
CONJUNTO ZAMPOÑISTAS CAJAS REALES CHUCUITO
ASOCIACION CULTURAL CHACAREROS FUERZA AYMARA YANAQUE
GRAN MORENADA SALCEDO
ASOCIACION JUVENIL PUNO SIKURIS 27 DE JUNIO
REY CAPORAL INDEPENDENCIA
MORENADA HUAJSAPATA
ASOCIACION CULTURAL FOLKLORICA CAPORALES HUASCAR
CENTRO CULTURAL "SENTIMIENTO DE SIKURI - LVI LAMPA"
CONJUNTO DE SICURIS DEL BARRIO MAÑAZO
DIABLADA CONFRATERNIDAD HUASCAR
AGRUPACION CULTURAL DE SIKURIS CLAVELES ROJOS DE HUANCANE
CONFRATERNIDAD MORENADA MAGISTERIAL
JUVENTUD TINKUS DEL BARRIO PORTEÑO
CONJUNTO ZAMPOÑISTAS JUVENTUD PAXA - PUNO
CAPORALES SAN CARLOS VIRGEN DE LA CANDELARIA
CONJUNTO DE DANZA Y MUSICA AUTOCTONA " QHANTATI URURI" - CONIMA
CONFRATERNIDAD MORENADA SANTA ROSA
INCOMPARABLE GRAN DIABLADA AMIGOS DE LA POLICIA NACIONAL DEL PERU
COMUNIDAD DE ARTE Y CULTURA LUPAKA
PODEROSA Y ESPECTACULAR MORENDA BELLAVISTA
CAPORALES VIRGEN DE LA CANDELARIA VIENTO SUR
CONJUNTO DE ARTE FOLKLORICO SICURIS JUVENTUD OBRERA
MORENADA AZOGUINI
CONJUNTO FOLKLORICO DIABLADA AZOGUINI
ASOCIACION FOLKLORICA TINKUS SEÑOR DE MACHALLATA
MORENADA SAN MARTIN
ASOCIACION CULTURAL SIKURIS FUERZA JOVEN
AUTENTICO AYARACHIS DE ANTALLA PALCA - LAMPA
ASOCIACION CULTURAL CAPORALES CENTRALISTAS PUNO
TRADICIONAL REY MORENO SAN ANTONIO
DIABLADA CONFRATERNIDAD VICTORIA
CONJUNTO DE SIKURIS PROYECTO PARIWANAS - HUANCANE
FRATERNIDAD MORENADA INTOCABLES JULIACA MIA
ZAMPOÑISTAS LACUSTRE DEL BARRIO JOSE ANTONIO ENCINAS
SEÑORIALES REYES MORENOS DEL BARRIO MAÑAZO
CONFRATERNIDAD MORENADA ORKAPATA
KALLAHUAYA SALCEDO CULTURA VIVA
ORGANIZACIÓN CULTURAL ARMONIA DE VIENTOS HUJ - MAYA
MORENADA RICARDO PALMA
MORENADA LAYKAKOTA

Orden De Presentación Danzas Trajes De Luces Parada Y Veneración / 13-02-2012

SOCIEDAD CULTURAL AUTOCTONO DE SIKURIS " WILA MARKA -CONIMA"
CONJUNTO ZAMPOÑISTAS JUVENTUD PAXA - PUNO
JUVENTUD TINKUS DEL BARRIO PORTEÑO
EXPRESION CULTURAL MILENARIA SIKURIS INTERNACIONALES LOS ROSALES ROSASPATA
CENTRO SOCIAL KULLAHUADA CENTRAL PORTEÑO
CONJUNTO DE ZAMPOÑAS JUVENIL 29 DE STIEMBRE ILAVE
COMUNIDAD DE ARTE Y CULTURA LUPAKA
ASOCIACION FOLKLORICA DIABLADA CENTINELA DE ALTIPLANO
CONFRATERNIDAD MORENADA MAGISTERIAL
ASOCIACION CULTURAL SIKURIS FUERZA JOVEN
CONJUNTO ZAMPOÑISTAS CAJAS REALES CHUCUITO
ASOCIACION DE AYARACHIS SOMOS PATRIMONIO DE LA COSMOVICION ANDINA COARITA - LAMPA
CONJUNTO CONFRATERNIDAD REY MORENO VICTORIA
GRUPO DE ARTE ALMA AYMARA SIKURIS "HUAYNA MARCA" PUNO
ZAMPOÑISTAS NUEVO IMPACTO - ACORA
ESCUELA INTERNACIONAL DE FOLKORE CAPORALES DEL SUR - CUSCO
MORENADA AZOGUINI
ASOCIACION FOLKLORICA ESPECTACULAR DIABLADA BELLAVISTA
ORGANIZACIÓN CULTURAL ARMONIA DE VIENTOS HUJ - MAYA
ASOCIACION FOLKLORICA WACA WACAS SANTA ROSA
MORENADA RICARDO PALMA
AGRUPACION CULTURAL DE SIKURIS CLAVELES ROJOS DE HUANCANE
ASOCIACION CULTURAL CAPORALES CENTRALISTAS PUNO
TRADICIONAL REY MORENO SAN ANTONIO
AGRUPACION DE ZAMPOÑISTAS DEL ALTIPLANO
AGRUPACION KULLAHUADA VICTORIA
CONFRATERNIDAD MORENADA ORKAPATA
SIKURIS 27 DE JUNIO NUEVA ERA PUNO
CAPORALES SAN CARLOS VIRGEN DE LA CANDELARIA
ZAMPOÑISTAS LACUSTRE DEL BARRIO JOSE ANTONIO ENCINAS
MORENADA HUAJSAPATA
DIABLADA CONFRATERNIDAD HUASCAR
ASOCIACION JUVENIL PUNO SIKURIS 27 DE JUNIO
REY CAPORAL INDEPENDENCIA
ASOCIACION CULTURAL CHACAREROS FUERZA AYMARA YANAQUE
MORENADA CENTRAL PUNO
ASOCIACION DE ZAMPOÑISTAS SAN FRANCISCO DE BORJA - YUNGUYO
ASOCIACION CULTURAL FOLKLORICA CAPORALES HUASCAR
CONJUNTO DE DANZA Y MUSICA AUTOCTONA " QHANTATI URURI" - CONIMA
CONJUNTO FOLKLORICO DIABLADA AZOGUINI
PODEROSA Y ESPECTACULAR MORENDA BELLAVISTA
CONFRATERNIDAD WAKAS PUNO
KALLAHUAYA SALCEDO CULTURA VIVA
MORENADA SAN MARTIN
CAPORALES VIRGEN DE LA CANDELARIA VIENTO SUR
AUTENTICO AYARACHIS DE ANTALLA PALCA - LAMPA
CONJUNTO DE SICURIS DEL BARRIO MAÑAZO
REY MORENO LAYKAKOTA
CONJUNTO DE SIKURIS PROYECTO PARIWANAS - HUANCANE
MORENADA LAYKAKOTA
DIABLADA CONFRATERNIDAD VICTORIA
ASOCIACION FOLKLORICA VIRGEN DE LA CANDELARIA- AFOVIC
ASOCIACION FOLKLORICA TINKUS SEÑOR DE MACHALLATA
FABULOSA MORENADA INDEPENDENCIA
CONJUNTO DE SIKURIS ASOCIACION JUVENIL KANTUTAS ROJAS - ISAÑURA
TRADICIONAL DIABLADA PORTEÑO
FRATERNIDAD MORENADA INTOCABLES JULIACA MIA
CENTRO CULTURAL MELODIAS ILAVE
SEÑORIALES REYES MORENOS DEL BARRIO MAÑAZO
GRAN MORENADA SALCEDO
CENTRO CULTURAL "SENTIMIENTO DE SIKURI - LVI LAMPA"
INCOMPARABLE GRAN DIABLADA AMIGOS DE LA POLICIA NACIONAL DEL PERU
CONFRATERNIDAD MORENADA SANTA ROSA
CONJUNTO DE ARTE FOLKLORICO SICURIS JUVENTUD OBRERA
MORENADA CENTRAL GALENO
ASOCIACION CULTURAL DE SIKURIS INTERCONTINENTALES AYMARAS HUANCANE
ASOCIACION MORENADA PORTEÑO
CAPORALES DEL CENTRO CULTURAL ANDINA - JULIACA
CAPORALES CON SENTIMIENTO Y DEVOCION
AGRUPACION PUNO DE ARTE FOLKLOR Y TEATRO - APAFIT
FRATERNIDAD ARTISTICA SAMBOS CAPORALES "SEÑOR QOYLLOR RITTI"
WACA WACA DEL BARRIO PORTEÑO
ASOCIACION DE ARTE Y FOLKLOR CAPORALES SAN JUAN BAUTISTA

EXHIBICION NEGRITOS DE WAYLLAY - CERRO DE PASCO
EXHIBICION CAPORALES SAN VALENTIN

Resultado general del Concurso de Danzas Originarias Mamita Candelaria 2012

2012-02-07T16:12:00.002-03:00

El siguiente es el puntaje general obtenido por cada uno de los conjuntos que participaron del 48º concurso regional de danzas originarias Mamita Candelaria 2012:

1 CARNAVAL DE PARATIA – LAMPA (69.00)

2 VICUÑITAS DE COLLINI – ACORA (72.50)

3 CARNAVAL DE JAILLIHUAYA (66.00)

4 C.E.C WAYRA MARKA – JULIACA (70.40)

5 UNUCAJAS PUNTA JALLAPISI – AZANGARO (76.40)

6 AUTENTICOS KARABOTAS – PICHACANI (69.20)

7 CARNAVAL DE ANGARA VILA VILA – LAMPA (65.10)

8 PAPA TARPUY DE ALTO CATACHA (Descalificado)

9 CARNAVAL DE TAMBILLO POMATA (61.10)

10 LLAMERITOS DE CANTERIA LAMPA (72.42)

11 PINKILLADA UTACHIRIS DE DESAGUADERO (72.40)

12 SICURIS SANGRE INDOMABLE AZANGARO (75.20)

13 CARNAVAL DE ALTO ANTALLA PALCA -LAMPA (72.80)

14 KAJELOS YUNGUYO CHAMACUTA – ACORA (72.20)

15 CARNAVAL CHURO-HUAYRAPATA- CHUCUITO (74.70)

16 SICURIS 30 DE AGOSTO DE YANAQUE (76.30)

17 CARNAVAL DE CHULLUNQUIANI-PALCA (70.70)

18 QAWRA TIKHIRIS DE KELLUYO (76.20)

19 UNUCAJAS PROVINCIA DE AZANGARO (79.50)

20 SICURIS FUERZA AYMARA PUNO (Descalificado)

21 WAPULULOS DE LAMPA (77.40)

22 WARAQUEROS DE SANDIA (74.00)

23 CARNAVAL CHOQUE DE LLUSKA JAKE -ACORA (70.10)

24 SIKURIS “KALACAMPANA” (No se presentó – Descalificado)

25 CARNAVAL DE CCOTA-PLATERIA (72.90)

26 KAJELOS SAN JUAN DE DIOS DE PICHACANI (74.00)

27 LAWA K´UMUS VILLA SOCCA (84.20)

28 SICURIS LOS QUECHUAS - SANTA LUCIA (75.20)

29 CARNAVAL SANTIAGO DE PUPUJA VALLE CALLAPANI (76.20)

30 ZORRO CHACUS DEL DISTRITO DE COJATA (74.50)

31 CHAKU DE CHUCAHUACAS CHUPA AZANGARO (83.50)

32 CONJUNTO YAPUCHIRIS (73.80)

33 UNUCAJAS J.D. CHOQUEHUANCA-AZANGARO (77.00)

34 KAJELOS SAN SANTIAGO DE VILUYO (74.60)

35 KAJCHAS DE ORURILLO MELGAR (76.00)

36 SURI SICURIS CIUDAD DEL LAGO (76.10)

37 CAHUIRES DE TAJKINA CHUCUITO (78.60)

38 ALPAQUEROS DE CULTA ACORA (76.30)

39 CHACALLADA CLAVELITOS DE CAMACANI-PLATERIA (74.70)

40 SICURI PROYECTO ALPHASUR – SANTA LUCIA (78.00)

41 CARNAVAL DE CHUPA (86.60)

42 MAYCU CONDORINI DE KELLUYO (80.00)

43 FLOR DE SANCAYO DE CENTRO PUKARA (84.90)

44 SICURIS 8 DE DICEMBRE -SANTA LUCIA (75.10)

45 CHACAREROS DE CHANCACHI ACORA (84.35)

46 NEGRITOS DE CCACCÁ (67.70)

47 CARNAVAL TUPAY ZONA LAGO CHOCCO-CHUPA (80.30)

48 JJATA KATTUS DE MOLINO DE KAPIA- ZEPITA (Descalificado)

49 CARNAVAL DE PAUCARCOLLA (70.20)

50 AWATIRIS DE VIZCACHANI – JAYLLIHUAYA (72.70)

51 CHACALLADA POTOJANI GRANDE (81.40)

52 SICURIS WILA HUAYNA (73.70)

53 WIFALAS SAN ANTONIO DE PUTINA (84.50)

54 UYWA CHUWAs DE JATUCACHI (69.00)

55 CARNAVAL DE ICHU (76.60)

56 GENUINOS AYARACHIS DE PARATIA (Descalificado)

57 CARNAVAL DE MACARI JAURAY-MELGAR (74.80)

58 KAJELOS ESTUDIANTES LARAQUERI – ACEL (84.00)

59 CARNAVAL DE COATA (86.10)

60 SIKURIS WIÑAY QUTA MARKA – PLATERIA (78.70)

61 CHUCARIPO SAMAN AZANGARO (81.40)

62 TENIENTES DE INCASAYA CARACOTO (72.20)

63 CARNAVAL DE NICASIO (89.50)

64 ZAMPOÑISTAS JUVENTUD MAÑAZO – DISTRITO DE MAÑAZO (73.80)

65 VARADOS DE ICHU (66.40)

66 WIFALAS SAN JUAN DE SALINAS AZANGARO (88.60)

67 PULI PULIS CHOQUELAS CARACOTO `(69.00)

68 GRUPO DE ARTE 14 DE SETIEMBRE-MOHO (78.50)

69 SICURIS NUEVA EXPRESION RIJCHARY – PUNO (76.20)

70 CHACAREROS DE CARITAMAYA (83.50)

71 CARNAVAL DE ESMERALDA -ARAPA (76.10)

72 LLIPI PULIS-CCAPALLA-ACORA (74.10)

73 CHACALLADA BRISAS DEL LAGO – LUQUINA CHICO (74.60)

74 SANGRE AYMARA DE PERKA (77.50)

75 LLAMAYURIS CHUSAMARCA ACORA (75.07)

76 QHASWAS LOS CINCO CLAVELES DE CAPACHICA (78.20)

77 CARNAVAL DE PUSI (86.00)

78 KAJELOS DE MARCA ESQUEÑA ACORA (79.80)

79 WIFALAS SAN FRANCISCO JAVIER MUÑANI AZANGARO (89.30)

80 YAPUCHIRIS DE CHAMCHILLA- ACORA (77.10)

81 CARNAVAL DE SUATIA (76.20)

82 WIFALAS DE PEDRO VILCAPAZA (86.70)

Al final, se presentaron en calidad de exhibición los conjuntos Pinkillada de Desaguadero, Carnaval de Santiago de Pupuja yotro grupo, culminando la actividad al promediar las 7.10 de la noche

Candelaria 2012 - Promperu

2012-01-08T15:23:00.000-03:00

Ministerio de cultura presenta inéditas obras musicales y documentales de José María Arguedas

2012-01-08T15:22:00.001-03:00

El ministro de Cultura y presidente de la Comisión del Centenario del Natalicio de José María Arguedas, Dr. Juan Ossio Acuña, presentó esta mañana junto al viceministro de Interculturalidad, Dr. José Carlos Vilcapoma, una serie de registros musicales y documentales preparados en homenaje al entrañable escritor andahuaylino.
En el evento denominado “José María Arguedas: Tradición Oral y Turismo”, se presentó el primer volumen de la colección de discos compactos “José María Arguedas: Registro Musical 1960-1963”. Se trata de una producción que recoge una selección de grabaciones musicales realizadas por el antropólogo cuando se desempeñaba como director del Instituto de Estudios Etnológicos del Museo de la Cultura Peruana.
“El registro musical sale a la luz cuarenta años después de que Arguedas hiciera estas grabaciones, en las que incluye materiales del sur del Perú: Cusco, Apurímac y Ayacucho, en un intento de rescatar la expresión popular e indígena”, resaltó el ministro Ossio.
A este volumen le sucede un segundo material conformado por dos discos: el primero recoge una selección de 15 piezas musicales grabadas en provincias de la sierra limeña, como Huaral, Canta y Huarochirí. El segundo disco es una selección de 12 piezas musicales -grabadas en discos de carbón- registradas entre 1949 y 1951 de diversos conjuntos musicales de Junín, Lima y Ancash. Este segundo volumen, que saldrá a la luz en setiembre, incluye también un ejemplo de música criolla y del canto Lorochay que tanto le gustaba interpretar a José María Arguedas.
“Ponemos también a su disposición algo que se encontraba dentro de la jurisdicción del Ministerio de Cultura, en el Museo de la Cultura Peruana. Son los cuentos que recopiló Arguedas cuando estuvo desempeñándose como profesor en Sicuani. Un conjunto de tradiciones que han sido digitalizadas y que se publican como textos virtuales” anunció el ministro Ossio.
El archivo etnográfico de José María Arguedas es la digitalización directa de las narraciones de profesores de escuela, compilados por el investigador, los mismos que ya se encuentran a disposición de la comunidad en el portal del Ministerio de Cultura: www.mcultura.gob.pe.
El encuentro sirvió también para que la Comisión por el Centenario del Natalicio de José María Arguedas diera cuenta de las actividades realizadas y previstas. En ese sentido, el ministro Ossio dio a conocer la exposición itinerante sobre la vida y obra del escritor -realizada conjuntamente entre el Centro Cultural de la Universidad Católica y la Casa de la Literatura- que circulará por todo el Perú a partir de septiembre.
Otra de las actividades en homenaje a Arguedas es la próxima publicación de un CD con pistas grabadas por los músicos que fueron cercanos a él. “Hay que mencionar al violinista Máximo Damián Huamaní, al charanguista Jaime Guardia y al guitarrista Raúl García. Este es un disco que lo está coordinando el profesor Raúl Romero de la Universidad Católica”, afirmó el ministro Juan Ossio.
También se está preparando la publicación en CD de la conferencia que impartiera Arguedas en la Universidad Nacional Federico Villareal, hacia mediados de los años 60; y una recopilación de mitos y leyendas a través de los maestros del Perú, tal como lo hiciera el escritor por el año 1959.
Igualmente, la Comisión tiene prevista la publicación de ediciones populares de tres obras célebres de Arguedas: Yawar Fiesta, Los Ríos Profundos y Todas las Sangres, para que los estudiantes puedan adquirirlas a costos accesibles.
El ministro de Cultura también expresó su satisfacción por el avance de la denominada Ruta Cultural de José María Arguedas. Señaló que gracias a las coordinaciones con el Ministerio de Transportes y Comunicaciones se le ha dado el nombre ‘José María Arguedas’ a la carretera Nasca-Ayacucho.
Por otro lado, se anunció la creación una feria textil denominada “Texturas”, idea nacida en la Comisión Arguedas que pretende dar cuenta de las características de la textilería peruana. “Sería organizar una gran feria de los textiles peruanos que eventualmente podría producirse en un museo”, concluyó el ministro.
Al finalizar el evento, los asistentes se trasladaron hasta el sétimo piso del Museo de la Nación, para la inauguración de “José María Arguedas (1911-2011): Colecciones de la Biblioteca del Ministerio De Cultura”. Allí se viene presentando una exposición bibliográfica que incluye las primeras ediciones de la obra de José María Arguedas y la tesis de grado original que presentara el autor a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Estudio de la música, danza y ritual de los Andes, Valles y Chaco

2012-01-08T15:20:00.001-03:00

Un colectivo de profesionales de la ciudad de Oruro presenta un estudio de descripción extensa y específica sobre los instrumentos originarios que se interpretan en la zona de los Andes, Valles y el Chaco de Bolivia; las danzas que amenizan y los rituales que se tejen en su entorno.
La obra titulada “Música, danza y ritual en Bolivia” es producto de 27 años de investigación coordinada por Ramiro Gutiérrez e Iván Gutiérrez, junto con la comunidad de músicos Jayamara, que traducido al castellano es “años antiguos”.
Su interés por seguir estudiando este campo progresó cuando en los años 90 verificaron que los trabajos de etnomusicología eran producidos sólo por extranjeros. Después del 2000, se adentraron a la música de Tarija, Cochabamba y Potosí.
Ramiro Gutiérrez explicó que el primer capítulo aborda la etnomusicología. Expone sobre la construcción de los instrumentos y sus técnicas artesanales, el material del cual es fabricado, su distribución y venta, su clasificación.
“La investigación se hizo a dos centros especializados en la construcción de instrumentos, Walata Grande que está en La Paz y Condo en Oruro”, precisó.
La segunda parte presenta conceptos de música, estética, la música como un fenómeno social construido en las distintas culturas, su relación con el tema religioso y ritual. Realiza una descripción climatológica. “Por ejemplo, la tarka, el moseño y las flautas con tapón se tocan a partir de octubre hasta marzo, en la época de lluvias y de fecundidad. En la época seca, que empieza con Corpus Christi se toca una variedad de sicus y flautas quenas”.
El tercer capítulo contiene el aprendizaje musical en la comunidad, por ejemplo, de cómo un niño puede integrarse a ella al incursionar en la música.
El libro también describe las danzas de las regiones estudiadas, su vestimenta, la formación de las comparsas amenizadas por los conjuntos de tarkas, pinquillos, quenas u otro tipo de flautas acompañadas de instrumentos membranófonos (instrumentos cuyo sonido proviene de una membrana) o cordófonos (instrumentos de cuerda).
Gutiérrez destaca que el documento tiene también un fin pedagógico, porque brinda al lector lineamientos para componer música comunitaria con ayuda de escalas, construir alguno de los instrumentos estudiados, e incluso despierta el interés en estudiantes a investigar sobre sus contextos musicales y festivos de sus regiones.
El título ha sido publicado con el auspicio de la Fundación Educación Para el Desarrollo (FAUTAPO); sin embargo, el proyecto es más ambicioso, se quiere elaborar un CD con la música, danzas y rituales estudiados, y anexar las partituras instrumentales.
Los autores no descartan ampliar el estudio a la zona del oriente y la amazonia de Bolivia para una futura publicación.

Se lanza el primer Festival de Música y Danza Originaria

2012-01-08T15:18:00.000-03:00

El Ministerio de Culturas realizará el lanzamiento de la convocatoria al “Primer Festival de Música y Danza Autóctona Originaria 2009” el 1ro. de julio, evento que será desarrollado en las tres regiones del país.
El Festival organizado por el Viceministerio de Interculturalidad se desarrollará del 8 al 9 de agosto en Aiquile (Cochabamba), del 26 al 27 de septiembre en San Julián (Santa Cruz) y del 16 al 17 en Tiwanacu (La Paz).
Podrán participar todos los habitantes del área rural, los interesados deberán presentar una danza con un mínimo de 30 integrantes entre músicos y bailarines.
“El objetivo es rescatar nuestro patrimonio en danza y música de las diversas comunidades, queremos que se valorice lo nuestro ya que en algunos festivales que asistimos los jóvenes ya no eran parte de los mismos”, comentó la viceministra de Interculturalidad, María Esthela Vargas.
Las inscripciones se realizaran en la Unidad de Promoción y Producción Artística del Ministerio. Los participantes deberán elegir a su representante y registrarse en una ficha técnica a partir del 1 al 31 julio.
Las fichas también podrán ser llenadas en la Federación de Campesinos de Chuquisaca, en el Centro Cultural mARTadero de Cochabamba y en la Fundación “Nilo Soruco” en Tarija.
Se otorgarán a los ganadores 20 mil bolivianos y la grabación de un CD, 15 mil al segundo lugar y 7 mil al tercero, reconocimientos que serán otorgados en tres regiones del país.

Escolares de Lima Metropolitana demostrarán su talento en encuentro de Sikuris - MINEDU

2011-12-27T06:02:00.000-03:00

Con el propósito de promover y fomentar el aprendizaje de instrumentos musicales peruanos en la comunidad educativa de Lima Metropolitana, este domingo 9 de octubre se realizará el "II Encuentro Interescolar de Sikuris, San Marcos", organizado por el Conjunto de Zampoñas del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.Este espectáculo espera recibir a cientos de escolares de los colegios de la capital, quienes lucirán coloridos y originales trajes típicos del interior del país; pero sin duda será la magistral interpretación musical de los alumnos, la verdadera protagonista de este acontecimiento popular, que hará de la participación estudiantil un evento artístico singular.Entre su repertorio, los participantes, tienen preparado interpretar música peruana y latinoamericana, de diversos géneros musicales y con variaciones de notas, escalas y tonalidades, a base de zampoñas. Es la fuerza y el profesionalismo que imprimen los "sikuris" en cada nota interpretada, lo que hace que sus melodías rescaten las expresiones más bellas de nuestro acervo cultural y folclórico.Este encuentro que se realizará desde las 2 de la tarde en el frontis del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola Nº 1222), en el Centro de Lima, continúa recibiendo la inscripción de más escolares interesados en demostrar su talento.El "sikuri" es una expresión artística que se ejecuta con zampoñas (su nombre aymara es siku) en grupos de 20 a 30 integrantes, mediante la conformación de tropas de instituciones educativas, talleres "barriales", entre otros.Cabe destacar, que la zampoña significa "siku" en aymara. El Siku representa la idiosincrasia de los pueblos andinos. Su carácter grupal constituye un elemento de distinción muy importante en nuestro país.EDUCACIONENRED.COM

Wayra Marka

2011-12-26T14:21:00.002-03:00

Viacha Aymara

2011-12-26T14:20:00.002-03:00

Trencito de los Andes - Proyecto Pariwana

2011-12-26T14:18:00.003-03:00

Trencito de los Andes - C era una volta il sicu

2011-12-26T14:18:00.000-03:00

Sicuris de Italaque

2011-12-26T14:16:00.002-03:00

Sicuris 6 de Agosto

2011-12-26T14:15:00.002-03:00

Proyecto Pariwanas2

2011-12-26T14:14:00.002-03:00

Proyecto Pariwanas

2011-12-26T14:13:00.003-03:00

Musica de Puno y el lago

2011-12-26T14:12:00.002-03:00

Motorizada de Ilave

2011-12-26T14:10:00.002-03:00

Melodias de Ilave

2011-12-26T14:09:00.002-03:00

Los Kepus

2011-12-26T14:08:00.000-03:00

LOS CHIRIWANOS DE HUANCANE

2011-12-26T14:06:00.002-03:00

Fuerza Aymara

2011-12-26T14:03:00.002-03:00

C.Z. de San Marcos

2011-12-26T14:02:00.002-03:00

Comunidad de Ilave Puno

2011-12-26T13:34:00.001-03:00

CLAVELES ROJOS

2011-12-26T13:30:00.001-03:00

CHUMA Q'HANTATI

2011-12-26T13:25:00.001-03:00

Aymaras de Huancane

2011-12-26T13:17:00.001-03:00

Ayarachis de Ura Ayllu

2011-12-26T13:08:00.001-03:00

AC 24 de Junio

2011-12-26T13:02:00.001-03:00

29 de Septiembre de Ilave

2011-12-26T13:00:00.001-03:00

24 de Julio de Camilaca

2011-12-26T12:59:00.001-03:00

14 de Septiembre de Moho

2011-12-26T12:58:00.001-03:00

Trascendencia del Siku

2011-12-21T00:08:00.000-03:00

En las ciencias sociales de hoy, se han puesto de manifiesto las prioridades de una nueva perspectiva de interpretación, en la cual se asume la compresión de los actores sociales en el marco de su historia, vida cotidiana y experiencia social. En esta lectura de lo social, se buscan también la identificación de raices ancestrales y sus continuidades en el presente, para la edificación de una vida mas decente e inclusiva...

Puno será sede del Encuentro Latinoamericano e Internacional de Sikuris

2011-12-21T00:00:00.001-03:00

La ciudad de Puno será sede en febrero próximo del Encuentro Latinoamericano e Internacional de Sikuris, a desarrollarse durante la Festividad de la Virgen de la Candelaria, informó el Conjunto de Sikuris 27 de Junio Nueva Era, promotor de la actividad.

Con este evento se pretende formalizar lo que ocurre en los últimos años en Puno, ya que para este acontecimiento ritual y festivo no sólo arriban amigos, paisanos y músicos de todo el país a participar junto a agrupaciones de sikuris, sino también conjuntos de Argentina, Chile, Bolivia, Austria, Francia, Estados Unidos, España, Italia, Japón y otros países.

Esta realidad confirma que en Perú, Bolivia, Argentina y Chile el siku se ha desarrollado notablemente, reflejado en el crecimiento de conjuntos, ya no sólo en las comunidades originarias y en los pueblos andinos, sino en las principales ciudades latinoamericanas.

Los organizadores manifiestan que la ciudad de Lima, la otrora capital del Virreinato del Perú, se ha “andinizado” notablemente y hoy “hierve” de conjuntos de sikuris, mientras que en Buenos Aires, probablemente la ciudad más europeizada de América Latina, existe una veintena de conjuntos de sikuris en actividad permanente.

También refieren que el crecimiento de estos conjuntos y su música en nuestro continente está influenciando a algunos segmentos sociales en el hemisferio norte del planeta, especialmente a jóvenes, que ven con simpatía los acontecimientos sociales, políticos y culturales, y hallan en el siku un medio para involucrarse con nuestra cultura andina.

Así, el Encuentro Latinoamericano e Internacional de Sikuris tendrá el objetivo de hermanar y unir a conjuntos regionales y latinoamericanos, afirmar nuestra cultura andina y promover en las agrupaciones musicales que se desarrollan en Europa, Norteamérica y Asia a que contribuyan a esta afirmación cultural.

El evento se realizará del 7 al 10 de febrero en Puno, por ser esta zona del país el centro más importante de Latinoamérica en cuanto a la música sikuri.

El Soldado Palla Palla de Unicachi

2011-12-13T00:29:00.000-03:00

*Tomado del diario Los Andes de Puno - Perú

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El sábado de gloria hay dos acontecimientos sumamente importante en la tradición cultural de nuestros pueblos: en Conima se realiza la “Noche de Pascua” en la que diversos conjuntos de sikuris de la localidad y comunidades circundantes durante toda la noche y hasta la madrugada del domingo convierten su plaza principal en un hervidero sikuriano, destacándose la danza Soldado Palla Palla o Loco Pallacuya. Debido a la popularidad de esta celebración, músicos de diversos lugares del país visitan Conima durante esta festividad.

Pero en el otro extremo, en el lago menor del Titicaca, también hay una celebración especial con sikus y diversos conjuntos de soldado Palla Palla: los hay en Unicachi, Ollaraya, Quimsa Cruz y otros lugares de la provincia de Yunguyo.

En Unicachi se realiza un singular concurso de Soldados Palla Palla el sábado de gloria. Para empezar, se ejecuta con zampoñas número 32; pero lo que llama realmente la atención es la indumentaria de sus integrantes: todos tienen vestimenta militar o de policía, ya sea del ejército, la marina, Policía Nacional, Guardia Republicana o Policía Militar, puesto que en algún momento sirvieron a estas instituciones cumpliendo el Servicio Militar Obligatorio.

Esta vestimenta varía de acuerdo a la edad de los participantes, ya que los hay desde ancianos hasta niños: lógicamente los de más edad utilizan la vestimenta de su época, mientras que los más jóvenes lo hacen con el uniforme de los actuales soldados o de algunas ramas del ejército (comandos, comunicaciones, etc.)

Como refieren los lugareños, esta danza simboliza a los "recogidos" o "levados" para desarrollar distinto tipo de actividad militar.

Su tradición se remonta a la época prehispánica, cuando la necesidad de contar con tropas por parte de los gobernantes de entonces, hacía que varones entre los 16 y 25 años fueran reclutados para desarrollar el arte de la guerra en distintos lugares, para ampliar su territorio o para sofocar rebeliones locales. Durante la Colonia, la República y hasta nuestros días, el reclutamiento se mantiene con personal en edad militar.

Al retornar a su lugar de origen, los "licenciados" reproducen parte de su experiencia, satirizándola y caricaturizándola.

La participación de cada conjunto tiene un patrón similar: primeramente ingresa a la carrera el jefe de la "tropa de Palla Pallas", ataviado de acuerdo a su rango -la mayoría de ellos portando un sable antiguo-, y haciendo los debidos ademanes militares y en voz estentórea anuncia la participación de su conjunto ante el Alcalde y solicita permiso respectivo para su presentación.

El Alcalde, también con gesto militar, autoriza la participación del conjunto, luego de lo cual el jefe de tropa se retira y ordena a los integrantes del conjunto iniciar su participación.

La primera melodía es una marcha simple, casi similar en todos los conjuntos. Al encontrarse frente al estrado principal, el "jefe de tropa" ordena voltear a la derecha y ejecutar el respectivo saludo, el cual es aplaudido por todos los asistentes al concurso.

Inmediatamente el conjunto da inicio a su segunda melodía que es un huayño vivaz. Y aquí, la rigidez militar se pierde completamente para dar paso a la plasticidad y a una serie de movimientos ondulantes, festivos y caricaturezcos que hacen la delicia de todos los asistentes.

En ningún momento el "jefe de tropa" pierde el control del conjunto; es más, dirige todo tipo de movimiento. Esta segunda parte es la más larga y permite un amplio desarrollo coreográfico del conjunto. Algunas agrupaciones han introducido elementos contemporáneos como la imitación de soldados ecuatorianos o guerrilleros del MRTA que "atacan" a la tropa, la cual, después del primer momento de sorpresa, repele victoriosamente el ataque.

Al culminar esta segunda melodía, el "jefe de tropa", igual que al inicio, anuncia que ha terminado su participación y pide permiso para retirarse, el cual es concedido. El conjunto de Palla Palla se retira siempre con un huayño, recibiendo la ovación del público que se encuentra muy divertido por la participación de cada uno de los conjuntos.

Algunos conjuntos no utilizan bombo, lo que no hace perder el ritmo marcial de la melodía que interpretan, y lo que nos indica además que en el pasado no se utilizaba este instrumento, como actualmente sucede con los Palla Palla de la Isla de Anapia.

Las figuras principales de cada conjunto de Soldado Palla Palla son "el jefe de tropa", algunos de los cuales portan galones o distintivos que utilizaron mientras sirvieron en el ejército o la policía. Luego viene un segundo jefe, de acuerdo siempre a la jerarquía militar. Se ven a cabos, policías militares y otras variantes. En algunos conjuntos se observa también a los alferados o dirigentes del conjunto marchando delante de la "tropa".

Posteriormente está el grueso de la tropa. No necesariamente hay uniformidad en la vestimenta, pues como dijimos, los ejecutantes utilizan la ropa portada durante el tiempo que efectuaron su servicio militar o sirvieron en lo que antaño se conocía como Guardia Republicana. Eso sí: todos perfectamente vestidos, hasta en los mínimos detalles, y la ropa completamente limpia y las botas perfectamente lustradas. Algunos se pintan bigote y muchos utilizan anteojos con lunas oscuras.

Luego están los personajes accesorios: enfermeras, supuestos militares extranjeros, guerrilleros, niños cargando pequeñas andas de procesión y otra variedad de figuras.

Algunos conjuntos tienen "r

abonas" o acompañantes femeninos de los soldados. Estos personajes son representados generalmente por hombres vestidos de cholitas y cumplen un rol eminentemente satírico. Estos personajes tienden a desparecer de estos conjuntos por falta de motivación de sus dirigentes y autoridades.

Al culminar el concurso, se presenta otro caso singular: varios conjuntos de Palla Palla se juntan de dos en dos, sin entreverarse y cada uno ejecuta su propia melodía, marchando por el perímetro de la Plaza y alrededores, lo que nos recuerda la actitud de los conjuntos de Chirihuanos de las comunidades de Huancané, que necesariamente deben juntarse para entrar en la ciudad.

Estos conjuntos tocan también durante toda la noche en la puerta del templo, hasta que el alba del domingo los invita a marcharse.

Tanto el Municipio local como el Provincial deberían ejecutar una adecuada promoción de esta celebración que se desarrolla en Pascua, para que los puneños de todos los rincones puedan gozar de un espectáculo atrayente, contemporáneo y de afirmación cultural.

Victor Heredia - Taki Ongoy

2011-12-12T19:27:00.000-03:00

TAKI ONGOY (1986)

Texto Nº1 - Tema Introducción
Taki ongoy
La puerta del cosmos
Texto Nº2 - Encuentro en Cajamarca
Muerte de Atahualpa
Texto Nº3 - Año 1530 -Peste
Aya marcay quilla
Taki ongoy II
Muerte de Tupac Amaru
Texto Nº4 Don Juan Chalimin
Mutilaciones
La cabeza de Pedro Chumay
Un pedazo de mi sangre
Texto Nº5 - Canción por la muerte
Texto Nº6 - Potosí
Texto Nº7 - Un dulce alfarero
Ella está conmigo
Una tierra sin memoria

Taki Ongoy es un album editado en el año 1986 por Victor Heredia quien nos muestra al movimiento indigena politico y cultural surgido en los Andes Peruanos durante el siglo XVI contra la reciente invasion española.
Esta obra describe la historia de los pueblos originarios de América desde la época precolombina hasta la actualidad, desde la perspectiva histórica de los indígenas oprimidos en lucha por su identidad y su libertad.

GLOSARIO Y BREVES NOTAS UTILES:

TAKI ONGOY: Movimiento milenarista politico-religioso ( 1560-1572 ) contra la aculturacion española
HUACA: Idolo, lugar sagrado, objeto sagrado.
PACHA: La tierra, el universo , el tiempo
PACHACAMAC: Señor de la tierra

VIRACOCHA: Dios creador y civilizador. Posteriormente se le atribuyo este nombre a los Españoles

MANCO INCA: Padre de Tupac-Amaru. Murio asesinado en 1545 por los españoles. Su cuerpo fue depositado en el templo del sol al lado de las momias de sus antepasados. resistio en vitcos provincia de vilcabamba que era el lugar mas sagrado del imperio y tambien el centro de la resistencia INCA desde 1537 hasta 1572 .
Fue manco quien exhorto a los incas a que abandonaran la falsa religion cristiana y volvieran a sus dioses y creencias

CHARQUI: Carne secada con sal
CHICHA: Cerveza de maiz
COYA: ESPOSA DEL INCA
CUMBI: Tejido de lana de vicuña muy preciado
MALLQUIS: Momias de los antepasados
RUNA: Hombre
INTI: DIOS SOL

VALVERDE : Sacerdote que llega al Peru con Pizarro y durante el encuentro en Cajamarca entre el español y el inca Atahualpa, oficia como representante de la iglesia ofreciendo una biblia al inca para que escuche y respete la palabra del nuevo dios. Atahualpa al no escuchar nada en el libro que habia llevado a su oido lo arroja al suelo.
Este acto de un inocente que no conoce la escritura y malinterpreta la traduccion de la conversacion es causa suficiente para provocar la ira de Valverde quien considerando ese acto como una blasfemia acusa de sacrilegio y salvaje al inca exigiendo su muerte inmediata . Atahualpa es entonces apresado y decapitado. Es el comienzo del genocidio del Indio.

FRANCISCO PIZARRO: Llego al Peru en 1531. Desato la masacre de Cajamarca donde murieron miles de Peruanos.
Engaño vilmente a atahualpa a quien habia prometido perdonarle la vida si pagaban el rescate en oro que ellos exigían.
Este fue pagado pero a pesar de ello el inca fue decapitado sumiendo al Peru en un dolor y desconcierto tan grandes que fue como si el mundo hubiera acabado junto con el ultimo halito de vida del Inca Atahualpa.

AYA MARCAY QUILLA: Durante esta celebracion que se llevaba a cabo en el mes de noviembre, los indios solian sacar a sus difuntos de sus sepulturas para exponerlos publicamente: les presentaban alimentos y bebidas los adornaban con suntuosas prendas y plumas y luego danzaban alrededor de ellos los cargaban en andas por las calles en procesion y los llevaban casa por casa . Los antepasados eran considerados vivientes durante la fiesta eso atestigua por si solo la creencia ( con independencia de los ritos de duelo ) que entre el pasado y el presente es posible el transito en los dos sentidos.

TITU-CUSI: Hijo natural de Manco Inca, Hermano de Tupac Amaru, asumio en 1560 la jefatura de los indios desidentes y prosiguio braviamente la politica de resistencia de su padre controlando una gran extension de tierra en las zonas calidas de los andes poniendo en peligro a la dominacion española sobre el resto del peru.
Esta desidencia y la consiguiente sublevacion estan intimamente ligadas al movimiento milenarista TAKI ONGOY . Fue la epoca del renacimiento de Pachacamac el gran dios indigena.
La viruela lo abatio, pero antes inexplicablemente se rindio a las exigencias españolas aceptando incluso el bautismo. Con su muerte gran parte de la esperanza nacida en la rebelion desaparecio.

TUPAC AMARU: Hijo legitimo de Manco Inca. asumio la jefatura del estado neo-inca en 1571 , al morir su hermanastro titu cusi. Su reinado fue muy breve

Francisco de Toledo decidido a pacificar definitivamente el Peru marcho hacia Vilcabamba. Alli fue apresado el gran jefe inca cuando intentaban huir al pais de los manaris en la selva tropical.
El ultimo Inca cargado de cadenas y llevando todavia el llautu fue escoltado al Cuzco. Entre otros trofeos los españoles traian a Vitcos el cuerpo embalsamado de Manco y la imagen de oro del sol. Despues de recibir el bautismo Tupac-Amaru fue publicamente decapitado en medio de una muchedumbre aterrada.
Esta muerte es casi un eco de la muerte de atahualpa. El choque sufrido por los indios fue tan profundo en un caso como el otro . La resistencia del peru habia sido vencida y el resto del continente perdia con esa cultura destruida la oportunidad de un futuro tan esplendoroso como ese pasado que junto con Tupac Amaru trataban de enterrar los españoles de la conquista.

JUAN CHALIMIN : JEFE DE LA REBELION DIAGUITA EN LOS VALLES CALCHAQUIES Lucho denodadamente contra la conquista española durante 1630 y 1643. Vencio en varias oportunidades a las fuerzas comandadas por contreras . Se lo conocio tambien bajo el apodo de "el tigre de los andes" es un simbolo de la lucha por la libertad americana desconocido sin embargo por una historia que lo ha negado como el heroe que verdaderamente fue. La muerte lo alcanzo luchando por la libertad de su pueblo , fue descuartizado y cada parte fue a distintas regiones para escarmentar a sus seguidores .

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TAKI ONGOY

Taki Ongoy viene de Taki Unquy, en quechua: 'enfermedad del canto' -también escrito como Taqui Ongoy, Taqui Onccoy y otras formas más- que fue el nombre de un movimiento indígena de compleja configuración surgido en los andes peruanos aproximadamente desde 1564 hasta 1572. Abarcó Huamanga, Ayacucho, Perú, desde donde se propagó a Lima, Cusco, Arequipa, Chuquisaca y La Paz contra la reciente invasión española.

Era una rebelión religiosa que incitaba al regreso al culto de las huacas (que son los dioses pre-hispánicos y los recintos en los que se realizaba su veneración).Se creía que las huacas -enojadas por la expansión del cristianismo - se posesionaban de los indígenas y les hacían tocar música, bailar y anunciar la voluntad divina de restaurar la cultura en la población bautizada. Para los hombres y mujeres del taki unquy la danza y el canto eran la vuelta al origen. Un ritual capaz de vencer al dios europeo:anulaba el bautismo.

Juan Chocne lideró la rebelión que fue duramente reprimida por el visitador Cristóbal de Albornoz.

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Quienes suponen que la historia puede ser contada desde una sola posición, desde un solo punto de vista, se equivocan, por eso no pretendo que esta que presento aquí sea la única versión. No lo es, ésta es la de los vencidos, o por lo menos la de los que aparentemente han sido derrotados, el reverso de la moneda que hasta hoy nos han mostrado los supuestos vencedores; pues habría que preguntarse hasta que punto ha sido vencida una cultura que subyace en nuestra memoria colectiva y pugna tozudamente por perdurar a través de los siglos y lo consigue con la permanencia de sus ritos y creencias ancestrales, con la permanente vigilia de quienes son descendientes directos de los que alguna vez fueron dueños de estos territorios y del continente entero, con la inevitable emoción que nos embarga cuando el sonido de una quena, un erke, un sikus golpea nuestro corazón y nos remite involuntariamente a una zona que nuestra memoria reconoce, dolorida y melancólica, como si ese sonido perteneciera a un bello pasaje de nuestra vida anterior.
Y así debe ser: quizá algunos de nosotros haya sido parte de ese sonido que aleteo en el aire claro de las cumbres andinas cientos de años atrás y también porque no, de aquel español taciturno, valiente y ambicioso que se aventuró hasta estos confines a pesar de sus temores, movido por su sed de riqueza y conquista.
Estamos hechos, pues, de los dos barros: del indio y del español. Lo que deberíamos averiguar de una vez por todas a esta altura, es quienes somos: ¿ los conquistadores o los conquistados? Si estamos en este continente de paso, o si formamos parte de él. En definitiva si ésta es nuestra casa. Si así fuera, no cabe duda de que nuestra posición es la de los vencidos, ya que hechos como los que aquí narro se han sucedido a lo largo de toda nuestra historia en una interminable repetición de horrores y calamidades sociales, económicas y políticas, que nos hermana inevitablemente con los primeros pobladores de este continente, avasallados desde la conquista.
No trato de ofender a nadie con esta obra: solamente respondo a interrogantes que mi conciencia plantea respecto de mi posición frente al actual estado de las comunidades indias de América.
Quiero saber hasta donde mi sangre puede asumir el compromiso que tengo con mi tierra y mis hermanos frente al dolor de los que, con nuestra ignorancia , inocente en algunos casos , hemos discriminado como si fueran ellos los culpables de su propia desgracia, cuando en realidad son la llama viva de nuestra conciencia, lo poco que queda de nuestra antigua dignidad, de nuestra bella cultura.
No intento hacer aquí anti-hispanismo: únicamente contribuir a conformar un todo agregando la parte que faltaba.
Una abuela india y un abuelo español transitan por mi sangre. Para que naveguen felices quiero darles un curso firme, apoyado en el respeto y el amor por mi propia cultura, tratando de entender por qué festejotodavía fechas que representan la muerte y el aniquilamiento de bellísimas expresiones artísticas que son parte del patrimonio cultural universal, y de sus creadores que fueron justamente mis antepasados.
América vive y yo soy parte de este cuerpo que se niega a festejar cuando en realidad quiere llorar.

VICTOR HEREDIA

http://www.mediafire.com/download.php?pt0ka5mblg2lzzv

Grupo de Arte 14 de setiembre de Moho

2011-12-12T19:09:00.000-03:00

Este es el ultimo disco que hasta el momento grabo el grupo; ps en lo particular me quedo con el de bodas de plata, aun que cabe resaltar que hay unos cuantos temas nuevos y con nuevos arreglos. ps espero que sea

sikuri marka

2011-12-09T19:06:00.000-03:00

2011-12-09T19:05:00.001-03:00

Sikuris y Estilos

2011-11-29T02:56:00.001-03:00

El Siku, es un instrumento músical de viento de la cultura andina de origen ancestral, cultivada por diversas culturas pre-inkas e inka del pasado histórico del Perú.
En la actualidad se encuentra en el altiplano Peruano Boliviano, parte de Chile y Argentina. Sin embargo, de acuerdo a la información proporcionada por el arqueólogo Luís Barredas Murillo, del Cusco, da constancia que el origen del Siku tiene una antigüedad pre-cerámica; y por su parte según los datos arqueológicos proporcionados por Chávez Ballón, se constata que el desarrollo del Siku, se da entre los nexos del horizonte Chavin y horizonte Tiawanaku, siendo sus cultores predilectos los habitantes del altiplano circunlacustre del Qollasuyu ancestral, llegando hasta nuestra época contemporánea.
Cabe destacar que el siku, en el pasado histórico tomó parte en todo un conjunto de hechos sociales, religiosos, político y militares; por lo mismo que en la actualidad al siku se le encuentra también en eventos sociales como son los bautizos, matrimonios, y principalmente en eventos religiosos como es la festividad de la cruz de mayo, entre otros de tipo santoral y patronal de las localidades del altiplano.
Siku es el nombre original en quechua como en aymara (idiomas nativos de los andes) del instrumento musical conocido como zampoña. La palabra zampoña es inpropia, pues viene de la confusión que originó el sonido de los Sikus con el de un instrumento de la época conocido por los invasores españoles como zamphona o samfona, de allí se derivó a zampoña.
Existen también otros nombres menos conocidos para denominar al siku o zampoña, tales como pfuku-pfuku (quechua: «sopla-sopla»), huayra-pfucuna (quechua: «soplador de viento»), phusa o fusa entre los pusamorenos, y phuku entre los ayarachis.
Para elaborar los Sikus se utilizan unas cañas que crecen especialmente en ceja de selva, que según su tipo o procedencia pueden ser “Chuki”, “Chajlla”, “Quime”, “Songo”, “castilla”, etc. En todo caso las cañas de paredes delgadas son apreciadas por su sensibilidad y cualidades tímbricas.
Los Luriris (maestros constructores de Sikus), logran los diversos cortes (tamaños y afinaciones) empleando técnicas y medidas heredadas, con ellas determinan el tipo de orquestación de la tropa.
El Siku consta de dos partes separadas el Siku Ira (de seis tubos de cañas), es considerado como el macho, y por otro lado el Siku Arka (de siete tubos de caña), es considerado como la hembra; ambas se necesitan y complementan para conseguir melodías gracias a la técnica del diálogo musical; el Siku por lo tanto se toca en pareja, y la tropa (grupo de Sikuris) viene a ser la junta de varias parejas de Iras y Arkas que se fusionan para existir. A esta dualidad unitaria tanto del instrumento como de los instrumentistas y que viene a representar la concepción esencial para la vida, la conocemos como JJAKTASIÑA IRAMPI – ARCAMPI, que en castellano seria entendido como ponerse de acuerdo, recibir-devolver, producir algo nuevo.
En concordancia con la documentación oral y escrita, la palabra Ira, proviene del vocablo aymara irpiri, que traducido al castellano refiere a la persona que conduce, como también puede provenir del vocablo aymara irpaña, que significa guiar. La palabra Arka, proviene de los vocablos aymara, arkaña y/o arkiri que significa: seguir, ir tras de otro.
Los cuatro tamaños fundamentales de una tropa de sikus, llevan por nombre:
1. Uña Siku (afinada a una octava alta del suly Siku).
2. Suly o Ch’ily Siku (afinada a una octava alta del Malta Siku).
3. Ankuta o Malta Siku (afinada a una octava alta del Sankha Siku)
4. Tayka o Sankha Siku ( afinada a una octava baja del Malta Siku).
En el Altiplano peruano existen cuatro zonas etnolinguísticas y cada una se caracterizan por sus agrupaciones de sikuris:
• La Zona Quechua (Los ayarachis de Paratía, Los sikuris de la isla de Taquile)
• La Zona Aymara Norte (Los chiriguanos de Huancané)
• La Zona Aymara Sur (Los Sikumorenos )
• Las Zonas Mixtas (Los pusamorenos )
El sicuri es el intérprete de instrumento musical SIKU pero también es conocido con este nombre al tipo de música que ejecutan estos intérpretes.
Cada sikuri ejecuta siku y bombo a la vez. En la actualidad, se practican las siguientes variedades de canciones:
1. SIKURI (Sikuri propiamente dicho)
2. KALLAMACHU (Dedicado al dios de la tierra)
3. AYARACHIS (Para funerales)
4. CHIRIGUANOS (Guerreros (sin bombo)
5. SATIRIS (Sembradores)
6. PALLA-PALLAS (Reclutas -jóvenes en edad de Servicio Militar obligatorio)
7. TORERO (Para fiestas de toros)
8. IMILLANI (Para danza de niñas adolescentes)
9. MARCHAS (Para largas caminatas)
Existen también los sikumorenos, los cuales son más contemporáneos y usan un solo bombo, tarola, silbato y platillo.

Fuerza Sikuri!!

2011-11-23T11:18:00.000-03:00

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Tomado del Diario Los Andes
Escribe: Sikuris 27 de Junio Nueva Era
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El crecimiento de la armonía sikuri

¿Por qué la armonía del estilo sikuri (el que se ejecuta en Conima-Huancané) es el que más crece en la región, el país y el extranjero, y no lo hace la armonía del sikumoreno u otros estilos como el ayarachi o isla siku?

Hasta hace una década atrás, en la región Puno era fácil decir que en la zona aymara norte se tocaba el estilo sikuri (vulgarmente llamado de “varios bombos”), en la zona aymara sur el estilo sikumoreno (un solo bombo), en Lampa y Sandia el estilo ayarachi y en las islas de Taquile y Amantaní el estilo isla siku, por citar los más conocidos; mientras que en las ciudades de Puno y Juliaca se interpretaba la mayoría de los estilos.

Sin embargo, en el lapso de los últimos años el crecimiento de la armonía Conima-Huancané se ha establecido en lugares que antes eran coto de los sikumorenos: Azángaro, Lampa, Santa Lucía, Capachica, Acora, Ilave y Juli, por citar algunas localidades.

Dos son, a nuestro juicio, las explicaciones sobre este fenómeno musical: el primero es social y tiene que ver con la influencia de organizaciones sikurianas como la nuestra, Qhantati Ururi, Keny Sankayo, Huj Maya, AJP, Los Aymaras, Claveles Rojos, 14 de Setiembre y CEC Wayramarka por mencionar a los más significativos, quienes han logrado difundir la música de este estilo fuera de las fronteras de la región y del país, lo que los ha convertido en una opción importante para la gente joven que busca re-apropiarse de una parte de su cultura y atrae a quienes les gusta la cultura andina..

La armonía del sikumoreno, los ayarachis e isla sikus

La segunda explicación tiene que ver con un carácter estrictamente musical. Como nos lo recuerda el profesor Zenón Clemente Calizaza, tanto el estilo sikumoreno como el estilo ayarachi y los isla sikus, si bien en su ejecución utilizan sikus que pueden llegar hasta cuatro octavas, (zanja, malta, suli y uña en el caso de las islas), sin embargo tocan a una sola voz.

Los estilos que han incorporado dos voces son el estilo Italaque (tocado en Bolivia) y el estilo Kantus (que también se toca en Moho y Vilquechico). Mientras que el estilo sikuri (Huancané-Conima) se ejecuta con nueve voces: zanja, bajo zanja, contra zanja, malta, bajo malta, contra malta, suli, bajo suli y contra suli.

Esta mayor variedad de voces y la forma de ejecutarlos (alargado y con síncopas), es el otro motivo que hace que cada vez más gente joven haga suya la ejecución de este estilo y explique su crecimiento geométrico.

Ello nos alegra y nos complace; sin embargo, este crecimiento ha traído consigo una amenaza que sin ser conciente está trayendo una consecuencia que nos llama la atención: el desplazamiento del estilo sikumoreno. En Lampa ya casi no se toca sikumoreno; en Azángaro y Asillo a duras penas sus conjuntos defienden su estilo; en Molloco ya no se toca sikumoreno; en Santa Rosa de Yanaque los jóvenes tocan sikuri mientras que sólo los ancianos tocan su propio estilo de sikumoreno.
Felizmente en Ilave y Juli los sikuris son sólo un lunar mientras que los sikumorenos son la inmensa mayoría. En Yunguyo, debido a la enorme vitalidad de sus zampoñadas, a nadie todavía se le ha ocurrido formar un conjunto de sikuris.

En la ciudad de Puno los sikuris tienen gran presencia, la cual es compartida por los sikumorenos como los del Barrio Mañazo, Altiplano, Lacustre, Paxa y también Arco Blanco, aunque existe cierta incertidumbre pues este año el centenario conjunto Juventud Obrera no se presentará en la festividad de Candelaria 2010 y tampoco lo hará Juventud Orkapata ni Santa Rosa.

¿Y en el resto de América Latina, Norteamérica y Europa? También es cierto que el estilo sikuri es el más difundido; por ello el presente año nuestros visitantes de otras latitudes observaban con emoción y encanto un descubrimiento importante para ellos: los sikurmorenos con sus chaquetas de pedrería y sus sombreros con perlas y plumas.

Sólo los llegados de Europa no se sintieron deslumbrados pues allí sí se está difundiendo el estilo sikumoreno, principalmente el de Ilave, Yunguyo y Puno.

El II Encuentro Internacional de Sikuris Candelaria 2010 que se desarrollará en Puno del 3 al 9 de febrero, será una oportunidad para reflexionar sobre este asunto y alcanzar algunas sugerencias y propuestas para fortalecer los otros estilos, además del sikuri.

Resultados del XXXIV Encuentro de Sikuri Tupaq Katari

2011-11-17T16:20:00.001-03:00

Resultados

XXXIV Encuentro de Sikuri Tupaq Katari y
II Encuentro Escolar de Sikuri José Antonio Encinas

Competencia
I. Modalidad Varios Bombos – Puntaje
1. Centro Cultural “Rimaq Wayra – 20 de Abril” 87.75
2. Asoc. Cult. De Sikuri “Claveles Rojos de Huancané” Base Lima 86.63
3. Grupo de Arte Popular Sikuris “Tarpuy” 85.17
4. S.E.C. Wara Wara Wayras 81.50
5. Sikuris Juventud Raucana 76.50
II. Modalidad un Bombo – Puntaje
1. Asoc. Cultural. San Juan Espíritu Santo 91.00
2. Conjunto de Zampoñas de San Marcos CZSM 90.67
3. Zampoñada A.C. Espíritu Santo 88.57
4. Conjunto de Zampoñas Josafat Roel Pineda 88.43
5. Zampoñada A.C. Yunguyo Mio 88.27
6. Zampoñada Sentimiento K’aphia Juana 86.15
7. Asoc. Cult. Expresión Juvenil 85.17
8. Unión Cultural Villa Pocona 82.33
9. Asoc. Cult. 24 de Junio 81.93
10. Conjunto de Zampoñas y Danza de la UNI 80.43
11. Zampoñada Unión Yunguyeña 78.37
12. A. C. Nuestro Rescate 72.83

Exhibición

1. Conjunto de Sikuris de la Universidad Federico Villareal
2. Conjunto de Sikuris 18 de Julio

II Encuentro Escolar de Sikuri José Antonio Encinas

1. Sikuris de la Institución Educativa Parroquial Virgen del Rosario

La Asociación Juvenil Puno, agradece la participación de las 20 instituciones en la presente versión del Encuentro de Sikuri Tupaq Katari y el multitudinario apoyo del Publico.

2011-11-15T16:35:00.000-03:00

01	Varios autores
02	Embajadores del siku
03	Cinco de abril	Cañazaca, A.
04	Huancaneñita la diosa del amor
05	Mi arrepentimiento	Cañazaca, A.
06	Por siempre Aymaras	Cañazaca, A.
07	A Watson un aymara de corazón	Mamani, A.
08	Alferado de la cruz
09	Para Qhantati Ururi
10	Cecilia	Cañazaca, A.
11	Fiesta de mayo	Castillo, A.
12	Siku malta	Cañazaca, A.
13	Amor de María	Ayarquispe, L.
14	Para Manuel	Castillo, P.
15	Poupurrí: a) Ramis
16	b) Mucho tiempo
17	c) 16 de julio
18	Serenata del chiriwano	Virrueta, V.
19	Amor olvidado

http://rapidshare.com/files/180729904/Intercontinentales_Aymaras_de_Huancane.rar.html

Zanponas concert

2011-11-15T16:10:00.000-03:00

FESTIVAL DEL SIKU

2011-11-11T12:49:00.000-03:00

FESTIVAL DEL SIKU

OBJETIVO GENERAL

Promover y difundir las prácticas tradicionales en la ejecución del Siku, revalorando su importancia y contribución en la visibilizarían de los conocimientos ancestrales, promoviendo su protección y difusión de este instrumento milenario, herencia de nuestros antepasados y enraizando en las culturas Quechua y Aymara de los hermanos países de Perú, Bolivia, Argentina y Chile, así como su expansión en otras latitudes de Latinoamérica y el mundo; siendo el aporte más significativo de la cultura andina a la cultura universal, por lo que merece ser considerado por la UNESCO, como Patrimonio cultural Inmaterial de la Humanidad.

FICHA TECNICA

Será un evento de música y danza, donde los conjuntos de Sikuris de cada región y país expongan atreves del dialogo musical las expresiones tradicionales y artísticas de su localidad y/o región.

1. Etapas, lugares y fechas:

El Festival del Siku, se realizara el día Domingo 13 de noviembre a partir de las 11:00 am en el estadio del Politécnico del Callao, ubicado a la altura de la cuadra 7 de la Av. Elmer Fauccet.

2. De los participantes:

· Podrán participar agrupaciones de las distintas comunidades y que independientemente de su participación en el I Congreso Nacional e Internacional del Siku, podrán exponer en el estilo interpretativo adecuado los temas mas característicos de su región o localidad; en el caso de los sikuris metropolitanos o citadinos, podrán escoger el estilo regional de su preferencia.

· El tiempo de ejecución de cada conjunto no excederá de 10 minutos.

· La temática a interpretar constara de tres temas: Marcha de entrada, tema libre o nuevo, captación y salida.

3. CATEGORIAS

Se establecerán dos categorías independientes:

· Conjunto de niños o escolares

· Conjunto de Mayores

4. DE LA CALIFICACION, PREMIOS Y ESTIMULOS

Del Jurado:

El jurado estará a cargo de especialistas conocedores de la música, danza e interculturalidad, su decisión es inapelable.

Los criterios de calificación serán:

· Interpretación musical 60%

· Coreografía 20%

· Vestuario 20%

De los premios y estímulos:

Se premiara por categoría, entregando trofeos y premios según el puesto que ocupen:

· Escolares: S/.500.00 al Primer Puesto

· Mayores: S/.2,000.00 al primer Puesto

S/.1,000.00 al segundo Puesto

Al resto de participantes se les concederá Diplomas de reconocimiento.

Lima Noviembre de 2011

Que propones Moisés? Muchos cuestionamiento, palabras y nada de propuestas concretas. Hay un problema en concreto y no propones nada para evitar que vuelva a ocurrir.

Congreso Internacional del Siku y del Sikuri.

2011-11-11T01:24:00.001-03:00

Hace pocos días se llevó a cabo en Juli, la otrora “Roma de América” situada al sur de nuestro departamento de Puno, El Congreso Internacional del Siku y del Sikuri, donde se congregaron músicos de Paratía, Cuyo Cuyo, Taquile y varios grupos de Bolivia. También llegaron artistas como El Centro Interdisciplinario “ Wiñanpacha”, Tiwanaco y Sikuris Pueblo Nuevo de La Paz y los de Jatun Ayllu Potojsimanta de la ciudad de Potosí, Integrantes y exponentes de la Asociación “ Qheshwa Marka” de Pisac-Cusco y “Wayra Marka” de Juliaca. El evento concita interés por cuanto no sólo permite el intercambio de melodías, sino el poder revalorar y relevar los contenidos del origen, significado, de esta expresión musical, que ahora se ha expandido por todo el mundo, y que es el mensaje ancestral de lo más recóndito y mágico de nuestras culturas originarias. Se debatió la necesidad de seguir impulsando y difundiendo los distintos estilos de nuestra música ancestral y rescatar muchas melodías que son formas de expresión de nuestros pueblos andinos. El Siku y Los Sikuris demostraron que aún se mantienen vigentes a pesar de los siglos y de la arremetida de la cultura occidental que quiso avasallar lo nuestro y a pesar de la humillación que sufrieron por quienes invadieron sus dominios ancestrales que felizmente se han erguido para apreciarlos y compartir con ellos la lucha ante la postergación y la exclusión.
En los tres días que duró este evento, hubieron manifestaciones culturales tradicionales, que se trasladó a las calles de Juli, invitando a sus pobladores a compartir el retumbar del Siku desde la profundidad de su sonido, desde la diversidad y complejidad de su significado. Se cuenta que llamó la atención el almuerzo que se hizo en uno de los días indicados, en el atrio del templo en la Plaza Ludovico, donde todos los participantes de cerca a doscientas personas consumieron la tradicional “Huatiada”, que es parte de nuestros potajes oriundos de Puno, y parte por cierto del compartimiento de nuestra riqueza andina. Las sesiones del Congreso se realizaron al aire libre, la mayoría de ellas en la playa de Huaquina y de Olla, donde como las reuniones andinas al lado de la naturaleza, haciendo un círculo horizontal todos tenían derecho hacer uso de la palabra, con un moderador que dirigía las sesiones. Estas reuniones sirvieron para que además la gente conozca a los diversos grupos de sikuris, no sólo en melodías, sino en trajes, en puntos de vista. Además desde la perspectiva del uso del siku, es lograr el equilibrio llamado “Suma Qamaña” ( vivir en armonía), como se desprende de la tradición filosófica andina. Ya sabemos que una característica de los sikuris es que todos danzan al tocar, y participan adultos y niños, mujeres y hombres y ello es una muestra de armonía familiar y colectiva, ya que además de tocar se danza, con lo que la expresividad de vivir la música es más significativa, demostrando aquella cualidad de la dualidad que precisaba nuestro paisano Américo Valencia Chacón en su Libro : “El Siku Bipolar Altiplánico” que ganó hace tres décadas el prestigioso premio de Casa de las Américas. Hay aún muchas cosas que revalorar, que compartir y que dimensionar a través del significado del siku y del sikuri del altiplano y de otras localidades, pero los avances están a la vista con el Congreso que comentamos, y con los concursos como el que se lleva a cabo cada año en la ciudad de Puno.
En el evento existieron pagos a la Pachamama a orillas del Lago y todos conscientes del reconocimiento que debe hacerse a lo sagrado de nuestro Lago, ofrendaron su coca en dicho rito. Estas costumbres ahora viene siendo más popularizadas y eso es otra forma de recordar que existe el respeto por la tierra, por lo genuinamente nuestro. Además del significado propio del contenido académico, donde se arribaron a conclusiones y tareas para proseguir con animosidad la realización de próximos congresos, fue ocasión para apreciar el colorido, la majestuosidad de nuestra riqueza musical, una mezcla de lo bronco y lo tierno, de lo ceremonial y de lo festivo que se desliza en el aire de una melodía del siku, con el agregado que fue símbolo de hermandad de aquél valor colectivo ancestral de la reciprocidad, como se manifiestan nuestras culturas precolombinas, basado en el sujeto colectivo, más que en el sujeto individual. Estas son muestras claras de cómo es posible practicar la interculturalidad, debatir estudio, método y proyección desde el enfoque etnomusicológico, donde el díalogo musical es una enseñanza que nos reafirma y nos resignifica el conocimiento, conservando sus instrumentos autóctonos, su técnica tan remota y en cuanto a un abanico de expresiones que de manera mancomunada se manifiestan, como afirmación de nuestros auténticos valores, milenarios y colectivos. Finalmente no podemos dejar de expresar nuestra particular emoción de cómo nuestros valores andinos encuentran resquicios de maravillarse ante otras manifestaciones musicales que nos alejan del centro identitario, de donde pareciera salir aquellas melodías de las cañas de los sikus que son parte de nuestro ser y de nuestro sentir.

Congreso Nacional e Internacional del Siku

2011-11-11T01:09:00.001-03:00

Más de 5 mil años se necesitaron para que el siku y los ejecutantes del siku puedan constituirse y sistematizarse. Miles de ejecutantes, cientos de composiciones se sucedieron desde Caral, pasando por Mochica, Nazca, Wari, los Aymaras, los Lupacas, hasta llegar a los Incas.

Pasados los años y frente a la indiferencia oficial, los siku comenzaron a tocar aislados al inicio, poco a poco fueron vertebrándose y hoy se atreven a dar el primer paso para sintetizar y sistematizar su labor a fin de poder desarrollar las formas culturales que nos legaron nuestros antepasados.

Este I Congreso es un espacio en el cual se podrán compartir las diversas experiencia generales en el proceso de difusión de sikuri con la experiencia generada miles de años atrás, transmitidas de generación en generación, conservadas en la mente y en los corazones de los siku originarios.

El Congreso será inaugurado en la explanada del Palacio de Gobierno el próximo miércoles, acto simbólico que contará con la participación del mandatario Ollanta Humala, la ministra de Cultura Susana Baca y la alcaldesa de Lima Susana Villarán, entre otras personalidades.

PROGRAMA I CONGRESO NACIONAL - INTERNACIONAL DEL SIKU CONAINS

2011-11-10T02:48:00.000-03:00

tercera publicacion de conais

SIKURIS y la COMOVISION ANDINA...

2011-11-10T02:44:00.000-03:00

La reconstrucción del SIKURI debería inciarce con la HOMOGENIZACION de su cosmovisión que muy pronfundamente ha guardado en fondo y forma, y es coincidente por ende consecuente con la COSMOVISION ANDINA, estableciendose sólidas columnas que de alguna manera pueden numerarse:
1.- AYNI, Ley de reciprocidad (para recibir, primera hay que dar, la regla de oro moral casi universal: Ama a tu projimo como a ti mismo) la cual tiene mas de 3000 años evidenciada en las manos cruzadas de Kotosh. Los sikus intercambian sonidos logrando la reciprocidad y la practica de este concepto basado en el respeto, das lo que estas en posibilidad de dar y recibes lo necesario, ni mas ni menos.
2.- DUALIDAD ANDINA, en la vida existen COMPLEMENTARIOS, el dia y la noche, la luz y la oscuridad, el macho y la hembra, etc., etc., etc., complementándose sin contrariedad. Los sikus conviven en la complementariedad, pues las cañas de 6 y de 7 o de 7 y de 8 se complementan, siendo vital su convivencia.
3.- LA ARMONIA, Los sikuris muestran la INCLUSION como principio básico de su exitencia (esto enseña a convivir en armonia en la diversidad), donde pueden participar; viejos, niños, jovenes, adultos, todos a una misma armonia, nunca Excluyente, no busca la EXCLUSIVIDAD sino la INCLUSIVIDAD por ende nuestra cultura jamas caería en el racismo, la marginación o cosa parecida.
4.- LAS CINCO ARTES JUNTAS, el Sikuri es tan rico, tan hermoso y tan complejo a la vez que permite a sus ejecutantes desarrollar 5 artes de manera armonizada, las cuales son: el canto, la danza, la percusión; la interpretación del siku y la coreografía.Conviertiendose en una expresión única, original, y que además tiene miles de años (lo evidencian los sikus hallados en Caral), cabe mencionar que se usan diferentes tamaños de sikus en diferentes tonalidades (diferentes cortes) algunos por desaparecer pudiendose lograr una SINFONIA sin igual.
Quizas puedan haber más... que al momento desconozco.

XXXIV Encuentro de Sikuri Tupaq Katari

2011-11-08T14:51:00.001-03:00

Orígenes del Encuentro de Sikuri Tupaq Katari

El 1 noviembre de 1978 la Asociación Juvenil Puno organizó el Primer encuentro de sikuris Tupaq Katari, donde participaron el Centro Social Conima, Unión Progresista Conima, Sikuri Moho, Chiriguanos de Huancané, Sikuri Unión Puno, Sikuri 10 de Octubre de Yunguyo, conjuntos e instituciones conformadas a nivel de instituciones de residentes puneños en Lima y que se reagruparon bajo el impulso y participación de los integrantes de la Asociación Juvenil Puno, que participaban también en esos conjuntos.

A partir de entonces como desde el año siguiente en que se incorporaron los conjuntos denominados metropolitanos por pertenecer a universidades, colegios o grupos particulares. En forma ininterrumpida los encuentros se han realizado todos los años en el mes de noviembre, el encuentro movilizaba en promedio de ochocientos a mil quinientos ejecutantes del siku, que este año han llegado a cerca de dos mil. En los primeros años había conjuntos con apenas diez a veinte integrantes, pero hoy el desarrollo y la promoción del sikuri en todos los niveles, hacen que los conjuntos de sikuris existentes en Lima, sobrepasen fácilmente los 100 integrantes. En los años 70s habían solo ocho conjuntos, en los 80s pasaron de cien el número de conjuntos que participaban en el encuentro, pero como consecuencia la situación política del país en los 90 bajó hasta doce el número de grupos participantes, sin embargo este año participan más de 30, el sikuri está recobrando fuerza, presencia y número.

Hay una dinámica muy intensa en la interpretación del siku, así como en la formación y organización de conjuntos de sikuris, en las universidades, en los colegios, en las instituciones de puneños residentes en Lima, en las parroquias, ahora que es patrimonio cultural de la nación. La inquietud y la práctica de este ritmo es cada vez mayoritario, de ahí que algunos conjuntos en Lima, cuentan con más de 100 integrantes y hasta participan individualmente en la Fiesta de la Candelaria de Puno, como el Conjunto de San Marcos o Rurarcaya, es indiscutible el papel que el Encuentro de Sikuri Tupaq Katari ha cumplido en este camino.

CONAINS

2011-11-08T14:01:00.000-03:00

Origen del Sikuri

2011-11-08T13:42:00.000-03:00

ORIGEN DE LOS SIKURIS

No se puede precisar el lugar de origen de los Sikus, en todo caso ello ocurrió hace varios siglos. Se han encontrado sus restos entre vestigios de culturas mencionadas como primitivas y en lugares tan diversos y distantes de los actuales centros tradicionales de Sikuris. Probablemente los pueblos antiguos con sus migraciones y consecuentes intercambios se encargaron de diseminarlo.

El Siku sin embargo floreció en la gran meseta andina del altiplano del Collao, allí encontró su hábitat apropiado desde el cual se proyecta a través de las épocas. La cantidad y variedad de los grupos de Sikuris en el altiplano es rica, única e impresionante que constituyen el símbolo innato de la región. Grupos nativos con las características de los Sikuris se localizan en menor proporción en otras regiones de los andes, la selva e incluso distantes como en el istmo de Panamá.

Sin dudas el ámbito del Sikuri viene a ser patrimonio de culturas nativas muy antiguas del continente americano, que han sobrevivido gracias a la protección de su aislamiento y a la persistencia natural de sus herederos. Desde hace algunos años el Sikuri se da ha conocer fuera de su lugar y ha incentivado la formación de grupos en otras regiones. Actualmente pueden verse algunas raíces de Sikuris que brotan adaptandose en diversas partes del mundo.

¿Cómo comprar los discos de «Trencito de los Andes»?

2011-11-08T13:04:00.001-03:00

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TRENCITO DE LOS ANDES

El catálogo del Trencito de los Andes es el fruto de años y años de constante empeño en el sector de la Música Andina.El absoluto control de esas sonoridades imposibles de reproducir, típicas de la genuina producción musical de los pueblos indígenas de Ecuador, Perú y Bolivia, demuestra la profundidad de una investigación etno- musicológica sin precedentes en ese dominio.
El trabajo de creación artístico-musical brota a partir de esta búsqueda, coronándola.
En el aspecto técnico relacionado tanto a la ejecución musical como a la grabación y a la mezcla nuestros discos sobresalen y sirven de referencia.
El catálogo del Trencito de los Andes es una Obra única subdividida en una serie de episodios, enlazados por el hilo de la búsqueda apasionada de sus autores.

PARA UNA FILOSOFIA DE LA ELABORACIÓN DEL SONIDO

… Desde siempre consideramos la Grabación como algo maravilloso y con esta conciencia la realizamos.Como científicos y campesinos, cuidamos y acompañamos su crecimiento.
No apuramos sus procesos por exigencias de mercado. Dejamos que la Obra misma marque sus propios ritmos. Estamos trabajando para la Eternidad.
Tallamos cada Sonido, con toda la tecnología que tenemos, sin perjuicios, sin ilusiones.
Amamos y confeccionamos el Silencio: ambiente natural y alimento para toda señal grabada; lo volvemos cada vez más puro y cristalino, para que, de él, pueda surgir nuestro Sonido, redondo y fuerte.
Tan solo al cabo de semejante labor de escultura – de cincél y raspador - pueden realizarse Obras como ‘ZIG ZAG’, ‘SORTILEGES’, ‘IL PUMA’…
Si es cierto que la Música sirve para alimentar Espíritu; pues, nuestros productos son absolutamente biológicos e indeteriorables.

YAWAR FIESTA

Amplia colección de Músicas Tradicionales de Perú, Bolivia y Ecuador, subdivididas en órden a sus lugares de orígen.«Con una música de esas podría el hombre llorar hasta consumirse, pero podría igualmente luchar contra los monstruos que habitan en las faldas llenas de sombras de las montañas.» J. M. Arguedas
Doble LP (1983) cerca de 2 h 10’

EXPRESO TRANSANDINO

Cuidadosa selección de algunas entre las mejores piezas del acervo tradicional de la Música Andina, con un enfoque particular sobre la Música Incásica de la región del Cusco. «Con cariño y respeto, brindamos nuestro homenaje al sentir de un pueblo. Que estas notas repercutan el eco de una Música viva y sagrada en tierras ajenas; una Música capaz de conquistarnos, penetrando nuestros corazones. » CD (1990) 48:01’

LA SCOPERTA DI COLOMBO

El proyecto se desarrolla en diez momentos, que siguen tanto el órden cronológico de los acontecimientos, como una libre asociación de pensamientos, relativos al tema de la descubierta-conquista; mirando a los hechos históricos tras los ojos y la Música de los Nativos Americanos. CD (1991) 45:53’

¡HERMANO RESIDENTE!

‘¡Hermano Residente!’ Es la Odiséa de un peruano que enprende la Gran Travesía, para terminar en Roma: “extracomunitario”.En un carrusél de ritmos y estilos musicales del Perú andino, recorremos las diferentes etapas de la contra-conquista de las Europas: estamos en 1992. Náufrago y desorientado, al final nuestro héroe podra salvarse tan solo volviendo a lo suyo: su Perú perdido… re-encontrado en el fondo del alma. CD (1992) 49:55’

ZIG ZAG parte primera/ ZIG ZAG parte segunda

Tres, dos, uno, cero: y nos vamos de viaje en el sueño de un posible Ecuador. Partiendo del chorro encantado de la Faccha de Peguche, la cascada que origina toda inspiración, seguimos camino entre los caleidoscópicos colores de una tradición antigua, hacia un eventual futuro musical.Desde el instante del adormecimiento hasta el despertar, Zig Zag es un desgarro abierto sobre los paisajes sonoros del ensueño.
Dos CD (1993) 1h 19:48’

C’ERA UNA VOLTA IL SICU…

La Génesis del mundo a través del soplo primigenio del sicu (flauta de Pan) bipolar altiplanico.Obra profética, dedicada al conjunto de sicuris ‘Pariwana’.
CD (1994) 32:27’

INDIANSHADOWS

‘Indianshadows’ corre sobre los reflejos y las emanaciones de la Cultura y de la História de los Nativos Americanos. Toda la Obra se organiza a partir de los Sonidos de la Naturaleza. La Música de los ‘Pieles Rojas’ y la Música de los ‘Indios’ parecen escrutarse reciprocamente como dos hermanas crecidas en lugares ajenos por causas de mayor necesidad; a quienes pasara de encontrarse y descubrirse, en edad madura, unidas en la sangre. CD (1994) 39:40’

ACADEMIA DEL ALTIPLANO

Instrucciones de manejo.Si Usted no es aymara dispóngaSe a hacer algo nuevo. Usted se va a bañar en la música aymara, una música ajena, con otras leyes; una música, no un género musical, un edificio de poderosa coherencia.
AbandóneSe sencillamente a la Escucha.
Esta Música existe para el regocijo del hombre, pero prescinde de él: no busca ser comprendida. CD (1995) 39.22’

OVERDIRVE

La Flauta de Pan nos canta diez hitos internacionales... más una pequeña, inédita sorpresa... Que los vale todos!CD (1995) 40:09’

SORTILÈGES DES ANDES

Es un disco de revisitaciones. En él hemos reunidos algunas de los iconas musicales que más contribuyeron a forjar la Imagen Oficial de la ‘Música Andina’ en el transcurso de los últimos cincuenta años. Esas melodías bien conocidas son el punto de partida de nuestra inmersión en la pluralidad de versiones que componen la Identidad de cada pieza; acosando el Sortilegio, que debe hallarse escondido en algun lado. CD (1996) 1h 06:30’

OVERDRIVE2

Romántico, suenas suaves suspiros (#2) / Gritas trágico / Cortas como lama de navajo (#3) / Épico surges desde célticas neblinas (#5) / Guiñas irónico a la aventura / Osas esploear las cuerdas a rienda suelta (#6) / Desarmante / Amodorradas memorias infantiles resuenas (#8, 10) / Vibrante / El auténtico amor en mangas de camiza / -Pobre Viejo! (#9) / Todo esto haces, y mucho más/ Flauta de Pan / Antiguo embajador de melodías / Como ningun otro / Tú eres el anfitrión de los once tracks / Que arrastras contigo / En esa Tu dimensión encantada / Mas, presentados Tus "Honorables" invitados / -Para ustedes Seven Star (#4)... Este es Caronte (#7) / De buen agrado dejas paso / Cortés, socarrón... / Pero yo sé que más tarde lanzarás aun / Tu irresistible llamado / Y a lo mejor, antes que el disco deje de rodar / Dejarás de interpretar guiones ajenos / Y nos revelarás Tu verdadera identidad: / Un nombre, una música creada en Ti y para Ti... / Tu marcha suplementaria: / OVERDRIVE! (#11)CD (1997) 45:45’

ESCARCHA Y SOL

«Cuando todas las distancias se superan y, junto al sicu y al charango, el correo electrónico se vuelve un instrumento musical indispensable; el compartir se hace más universal y misterioso... Y empiezan a faltar palabras, porque no existen palabras generales. En cambio este disco es un cofre desbordante de toda la riqueza de nuestros trabajos.»‘Escarcha y Sol’ es un disco de Música y Poesía andina, realizado en estrecha colaboración con Osvaldo Torres (poeta y narrador de cuentos, fundador del grupo ‘Illapu’) y Horacio Durán (charanguista histórico del conjunto ‘Inti Illimani’). CD (2000) 55’09

IL PUMA E GLI ARCONAUTI

Con esta Opera Omnia el Trencito de los Andes alcanza el Zenith de su inspiración creativa. El Puma es el instrumento adecuado para transpasar la Música Andina, trascenderla; para dar el salto cuántico a través de la materia misma de la cual está compuesta. Ha sido realizado con la preciosa colaboración del quinteto de cuerdas ‘Cinquelyre’. CD (2002) 1h 02:17

PROYECTO PARIWANA

Pariwana significa ‘flamenco’, en lengua aymara.En su migración transoceánica, la orquesta Pariwana llega hasta nuestra Italia, para luego volver a las aguas del Titicaca…
Su vuelo enlaza los hemisferios, llevando fragmentos de lugares desconocidos para dejarlos ultramar.
Pero Pariwana no pertenece ni al uno ni al otro mundo.
Tal como los colores del flamenco, fundiéndose, crean nuevas tonalidades; en el Proyecto Pariwana, razas y culturas se mezclan y se disuelven, dentro del marco musical del Sicuri, para enriquecerlo. CD (2002) 18:36’

CONTINENTE LÍQUIDO - Castellino delle Formiche '89/91

Compendio sin precedentes en la história de la Música Andina, ‘Continente Líquido’ recorre los dédalos del mundo musical aymara, con sus muchos estilos, instrumentos y variedades regionales, que fueron desarrollándose durante milénios a orillas del lago Titicaca. Esas Flautas y esos tambores, esas danzas comunitarias y ceremoniales representan de veras el espíritu y la voz del pueblo Aymara.‘Continente Líquido’ documenta tambien el trabajo de investigación que el Trencito de los Andes llevó a cabo del ‘86 al ’89: un nudo fundacional en su recorrido musical y creativo. Gran parte de los documentos que hoy les presentamos fueron grabados al aire libre en aquellos años inolvidables, en las plazas vacías y en los bosques silenciosos de los alrededores de la ‘Lamasería’ de Castellino delle Formiche.
Colección de 5 CD (2003) 5h 57:11’

«OPUS PRIMUM-Sicu Phusiris-Jjaqtassiña Irampi Arcampi»

El «Sicu» es un Fajo de “Canutos” que Contienen ‘Aire Vibrante’… De Hecho Su Substancia Base es el ‘Aire’ y la Vibración su Quintaesencia… Tal Como la Distribución Interna al ‘Jjaqtassiña Mayor’ está Hecha Sobretodo de ‘Silencios’, el Cuerpo Humano de ‘Agua’, la Vida de ‘Muerte’ y el Universo de ‘Vacío Vibrante’: «Música Hueca»Ñ.
«Quod est Inferius est sicut Quod est Superius, et Quod est Superius est sicut Quod est Inferius ad Perpetranda Miracula Rei Unius» (cfr. «Tabula Smaragdina», H. Trismegisto)
«OPUS PRIMUM» no Trata ni de «Sicus» ni de “Canutos”… Pues, en Verdad Trata Unicamente del ‘Vacío’, Es Decir: De las Leyes Cósmicas que Dominan sus Vibraciones. CD (2006) 34:34’ & Libro (50 páginas)

Trencito de los andes

2011-11-08T12:53:00.000-03:00

¿Y el Trencito? Trencito, él, no existe. Es un fantasma, muy misterioso, quien, como cuculí, de vez en cuando lanza sus llamados. El Trencito vuela por aquí y por allá, aparece cuando no te lo esperas, con su música fantástica, siempre nueva y para descubrir, coherente, fuera de estándar, alquímica y tecnológica, de estampa inconfundible. Trencito es un estilo, un aroma de autenticidad, una clara identidad. Trencito viene llegando de un largo viaje apasionado y está todo empolvado, más todavía no se ha cansado de avanzar, persiguiendo sus propios rieles. Esos rieles tan solo para él están, privilegiado, maldito convoy, ¿Adónde vas? Pues, el Trencito sigue viajando seguro, alegre, suspendido al borde del barranco, no se preocupa y va... ¿Para qué? Si está siguiendo sus rieles no más.
Felice M. Clemente


La Asociacion Cultural "Trencito de los Andes" nacio con el objetivo de preservar y promover la Cultura Andina en todas sus formas, enfocando su labor mas particularmente en el estudio de las tradiciones musicales. Gracias a un trabajo constante de mas de veinte anos, documentado por su amplia produccion discografica, el Trencito de los Andes representa hoy un importante punto de referencia para quien quiera acercarse a la Musica Andina.

de referencia para quien quiera acercarse a la Musica Andina.

LAS CHOKELA

2011-11-08T12:32:00.000-03:00

LADO A

1. CHOKELAS DE CONIMA Huancané, Puno, Perú

2. LITIPULIS CHOKELAS DE MOCARAYA Comunidad Mocaraya, Acora, Puno, Perú
a) Saludo
b) Hímno
c) Salida

3. CHOKELAS DE VIACHA Prov. Ingavi, La Paz, Bolivia
a) Nombré mi cholita
b) Cervecita blanca

LADO B

1. CHOJÑA PAMPITA Comunidad Morocarca, prov. Camacho, La Paz, Bolivia Recop.: I.N.A. (La Paz)

2. CHOKELAS DE "SAN JUAN DE AARACACHI" Comunidad Aaracachi, Zepita, Puno, Perú
a) Caza
b) Sacrificio
c) Salida

3. CHOKELAS DE COLQUENCHA Prov. Aroma, La Paz, Bolivia Recop.: I.N.A. (La Paz)
a) Wari Wawita
b) Flor de Cantuta

4. CHOKELAS DE "JESUS DE MACHACA" Comunidad Corpa, Zona Llallagua, La Paz, Bolivia Recop.: I.N.A. (La Paz)

La CHOKELA es uno de los instrumentos más difundidos en todo el Altiplano.
En su danza suelen aparecer personajes como el KUSILLO (simio en Aymara), zorros y zorrinos, un viejo y una vieja, o también una yunta de terneritos disecados y aparejados para arar, con un arado pequeño que maneja otro kusillo, o un cóndor disecado....
Generalmente efectúan una interesantísima escena de la caza del zorro.
Las tropas más numerosas invaden literalmente las canchas en una marea de colores y sonidos, tañendo docenas de kenas y varios tambores, con su sequito de zorros, kusillos y demás personajes.
Dedicado a la familia MAMANI QUISPE, maestros constructores de Walata.
Trencito de los Andes

Resultados del concurso regional de sicuris 2011

2011-10-23T23:15:00.001-03:00

Hoy se desarrolló el concurso regional de Sicuris 2011, con la participación de 53 conjuntos, de los cuales han logrado clasificar 24 conjuntos para participar del concurso de danzas con trajes de luces en la octava de la celebración de la festividad Virgen de la Candelaria.
A continuación los conjuntos clasificados y sus puntajes:

SERIE A: Sicuris con sólo un bombo
Conjunto de Arte Folklorico “Sukuris juventud obrera”              85.90
Agrupación zampoñistas del Altiplano                                                83.95
Conjunto de Sikuris La Custre                                                                   83.25
Conjunto de Sikuris del Barrio Mañazo                                                  83.00
Asociación de Zampoñistas San Francisco de Borjas Yunguyo 80.60
Conjunto zampoñistas Cajas Reales Chucuito                                     80.10
Centro Cultural Melodías de Ilave                                                           78.21
Conjunto de Zampoñas Juvenil 29 de Setiembre   Ilave                77.38
Conjunto Zampoñistas Juventud Paxa – Jupax                                 74.10
Conjunto de Zampoñistas Nuevo Impacto Acora                            73.50
SERIE B Sicuris con varios bombos
Asociación Cultural de Sikuris Intercontinentales Aymaras de Huancané  83.70
Asociación cultural Sikuris Fuerza Joven                                                                   83.00
Asociación Juvenil Puno  - Sikuris 27 de Junio                                                       82.40
Conjunto de sicuris Proyecto Pariwanas Huancané                                               80.74
Centro Cultural Sentimiento sicuris Lampa                                                              80.70
Organización Cultural Armonía de vientos Hujmaya                                           80.55
Sicuris 27 de Junio Nueva Era                                                                                      80.51
Conjunto de Musica y Danza Autoctona Qhantati Ururi Conima                    79.93
Sociedad Cultural de sicuris Wila Marka Conima                                                   79.60
Agrupación cultural de sicuris Claveles Rojos de Huancané                            79.45
Conjunto de sikuris Asociación Juvenil Kantutas Rojas Capachica               79.15
Expresión Cultural Milenarios Internacionales Rosales Rosaspata               79.04
SERIE C Ayarachis
Autentico Ayarachis de Antalla Palca – Lampa                                                                          84.55
Asociación Ayarachis Somos Patrimonio de la Cosmovisión Andina Paratía Lampa 82.87

Escuela del Sicuri Juventud Obrera - Mix de Huaynos Sicuris

2011-10-21T10:29:00.000-03:00

Escuela de Sicuris Juventud Obrera - Sonidos (Sikuri)

2011-10-21T10:19:00.000-03:00

SIKURIS DE TAQUILE

2011-10-21T09:52:00.000-03:00

EL SIKU O SAMPOÑA

2011-10-20T13:06:00.000-03:00

El SIKU O ZAMPOÑA

El Siku

La zampoña en aymara se llama siku y sus ejecutantes sikuris, cultivada artísticamente en el Altiplano. Al decir de Policarpio Caballero “la técnica no ha sido igualada en la actualidad por el no tan variable de sus tubos, de acuerdo con la tesitura y el número de notas, escalas y otras particularidades de ciertos géneros de cantos, por los modos y tonalidades que registra por la plenitud de sus sonidos, en fin por la forma orquestal en que se le emplea, con sentido extraordinariamente moderno sin habérsele excluido el papel de solista” actualmente no diferencia de la antigua, en la forma ni en la manera de ejecutar, pero se nota decadencia en su fabricación, variedad y escalas. Son dos sikus: de 7 cañas IRA y de 6 ARCA.

Material:

Los sikus o zampoñas, son construidos de una caña que crece en la ceja de selva denominado “CHUKI” o “CHAJLLA” (arundo donax), la cual tiene diferentes variedades.

LAS DOS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL SIKU

Son 2 las principales características de este instrumento, su naturaleza Dual y el carácter Colectivo.

El Diálogo Musical.
Su Carácter Colectivo.

1.- El Diálogo Musical: La originalidad del Siku radica en su técnica interpretativa que es única a diferencia de cualquier otro instrumento musical, a esta técnica se le conoce en aymara como: “JJAKTASIÑA IRAMPI ARCAMPI” que quiere decir “producir algo nuevo, recibir y devolver entre ambas ponerse de acuerdo la IRA y el ARCA”.

Consiste en confeccionar las frases musicales que componen una melodía nota (s) a nota (s), mediante un íntimo diálogo, la alternancia de sonidos hecho por dos instrumentos (dos zampoñas) y desde luego, dos instrumentistas en vez de uno, que constituye una unidad bipolar del conjunto. De manera que esta técnica se realiza, necesariamente, entre dos instrumentos bipolares, dos tipos de zampoña que se conocen con el nombre de IRA y ARCA; respectivamente; las cuales constituyen una unidad, son un solo instrumento, a la cual denominamos TÉCNICA DEL DIALOGO MUSICAL.

2.- Carácter Colectivo: El Siku es utilizado de modo colectivo por diversos conjuntos, los cuales constituyen verdaderas orquestas nativas de una o varias decenas de integrantes.

El Siku es colectivo, como colectivo es la idiosincrasia de los pueblos andinos. Su carácter grupal constituye un elemento de distinción muy importante.

SIKU EN EL ANTIGUO PERU

LOS MOCHES

La cultura Moche estaba ubicada en los valles de los ríos Moche y Viru fueron los principales asientos de esta gran cultura que se desarrolló en el período denominado Horizonte Intermedio Temprano, nexo de los dos hitos más importantes de nuestra prehistoria: El horizonte Chavin y el horizonte Tiawanaco.

Los Mochicas fueron excelsos y proliferos artistas, pues llevaron a su cerámica a niveles nunca alcanzados hasta entonces, por otros pueblos.

La arcilla cobro exacta forma, movimiento, actitud, semblante y emoción, con mano firme trazaron y dieron a conocer a la posteridad los diferentes aspectos de la vida Moche, como la pesca, la guerra, la caza, la religión, el mundo de los vivos y de los muertos, los minusválidos, el sexo, la senectud, la maternidad, la medicina, la vida cotidiana en general.

LOS NAZCA

En Nazca se han encontrado Antaras de cerámica entre las piezas arqueológicas halladas en la tumbas de Korapa o de las trancas, las mismas que junto a otras Antaras conseguidas por decomisión a los profanadores de tumbas, constituyen a todas luces, testimonios del gran uso de este instrumento, en la Cultura Nazca es evidente el orquestal de las mismas de manera muy similar a los actuales conjuntos de Sikuris.

¿Sikuris en Nazca?

El actual modo colectivo, coreográfico y orquestal de interpretarse los sikus, es herencia de una gran cultura preinca de la costa sur del Perú: la cultura Nazca (300 ac – 600 dc).

Un número considerable de Antaras Nazca de diferentes cortes y medidas demuestran el uso colectivo y orquestal de los mismos, vale decir, habían grupos músico-coreográficos que interpretaban las antaras que generalmente son de cerámica y tienen las más diversas dimensiones.

Es probable que estos conjuntos orquestales Nazca, conocieran también la técnica del diálogo musical pero las interpretaciones de este tipo pueden ser hechas fácilmente, pero con mucha reserva.

EL SIKU DE LOS INCAS SEGÚN LOS CRONISTAS

El Siku, Antara o Zampoña, aerófono, instrumento antiguo ha sido citado por cronistas como el Padre Cobo, Gracilazo de la Vega, Huamán Poma de Ayala.

Gracilazo de la Vega en “Los Comentarios Reales” nos habla del Siku.

“De música alcanzaron algunas consonancia, las cuales tañían los indios Collas, o de su distrito, en unos instrumentos hechos de cañutos de caña, cuatro o cinco cañutos a la par; cada cañuto tenía un punto más alto que el otro, a manera de órganos. Estos cañutos atados eran cuatro, diferentes unos de otros. Unos de ellos andaban en puntos bajos y otro en más altos y otro en más y más, como las cuatro voces naturales: triple, tenor, contralto y contrabajo.

Cuando un indio tocaba un cañuto, respondía el otro en consonancia de quinta o de otra cualquiera, y luego el otro en otra consonancia y el otro en otra, unas veces subiendo a los puntos más altos y otras bajando a los bajos, siempre en compás”

XXXIV Encuentro de Sikuri Tupaq Katari

2011-10-15T13:52:00.000-03:00

Orígenes del Encuentro de Sikuri Tupaq Katari

El 1 noviembre de 1978 la Asociación Juvenil Puno organizó el Primer encuentro de sikuris Tupaq Katari, donde participaron el Centro Social Conima, Unión Progresista Conima, Sikuri Moho, Chiriguanos de Huancané, Sikuri Unión Puno, Sikuri 10 de Octubre de Yunguyo, conjuntos e instituciones conformadas a nivel de instituciones de residentes puneños en Lima y que se reagruparon bajo el impulso y participación de los integrantes de la Asociación Juvenil Puno, que participaban también en esos conjuntos.

A partir de entonces como desde el año siguiente en que se incorporaron los conjuntos denominados metropolitanos por pertenecer a universidades, colegios o grupos particulares. En forma ininterrumpida los encuentros se han realizado todos los años en el mes de noviembre, el encuentro movilizaba en promedio de ochocientos a mil quinientos ejecutantes del siku, que este año han llegado a cerca de dos mil. En los primeros años había conjuntos con apenas diez a veinte integrantes, pero hoy el desarrollo y la promoción del sikuri en todos los niveles, hacen que los conjuntos de sikuris existentes en Lima, sobrepasen fácilmente los 100 integrantes. En los años 70s habían solo ocho conjuntos, en los 80s pasaron de cien el número de conjuntos que participaban en el encuentro, pero como consecuencia la situación política del país en los 90 bajó hasta doce el número de grupos participantes, sin embargo este año participan más de 30, el sikuri está recobrando fuerza, presencia y número.

Hay una dinámica muy intensa en la interpretación del siku, así como en la formación y organización de conjuntos de sikuris, en las universidades, en los colegios, en las instituciones de puneños residentes en Lima, en las parroquias, ahora que es patrimonio cultural de la nación. La inquietud y la práctica de este ritmo es cada vez mayoritario, de ahí que algunos conjuntos en Lima, cuentan con más de 100 integrantes y hasta participan individualmente en la Fiesta de la Candelaria de Puno, como el Conjunto de San Marcos o Rurarcaya, es indiscutible el papel que el Encuentro de Sikuri Tupaq Katari ha cumplido en este camino.

XXXIV CONCURSO REGIONAL DE SIKURIS 2011

2011-10-15T12:59:00.001-03:00

Ayer por la noche en el local de la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno, se realizó el sorteo para el orden de presentación del Concurso Regional de Sikuris que otorga 10 cupos para sikuris de un solo bombo, 12 cupos para sikuris de varios bombos y 2 para ayarachis e isla sikus para la festividad Virgen de la Candelaria 2012.
El siguiente es el orden de presentación

XXXIV CONCURSO REGIONAL DE SIKURIS 2011
Domingo 23 de Octubre – Coliseo Cubierto de Puno – 13.00 hrs.

EXHIBICION
a)Sikuris Collasuyo –Titilaca – Platería
b)Sikuris Wara Wara – Wayras – Huatasani
c)Zampoñistas Los Kerubines – Yunguyo
CONCURSO

1. Sikuris Kalacampana- Chucuito
2. Sikuris “Chakana Marka” – Desaguadero
3. Sikuris Fuerza Aymara – Moho – Puno
4. Sikuris Yawar Inka- Juliaca
5. Zampoñistas San Francisco de Borja – Yunguyo
6. Sikuris Suma Chuyma de Mollocco- Acora
7. Grupo de Arte 14 de Setiembre -Moho
8. Sikuris Sangre Indomable – Azángaro
9. Zampoñistas Juventud Paxa – Puno
10.Sikuris Wila Huayna – Puno
11.Sikuris Qhantati Ururi – Conima
12.Sikuris Huayna Marca – Puno
13.Genuinos Ayarachis de Paratia – Lampa
14.Zampoñistas Cultural Arco Blanco
15.Sikuris Internacionales Los Rosales – Rosaspata
16.Centro de Expresión Cultural Wayra Marka – Juliaca
17.Sikuris 30 de Agosto – Santa Rosa de Yanaque
18.Zampoñistas Confraternidad Acora
19.Armonía de Vientos Huj-Maya – Puno
20.Asociación Juvenil Cabanillas
21.Centro de Expresión Cultural Kenacutury – Cabanillas
22.Zampoñistas del Altiplano – Puno
23.Ayarachis Tawantin Ayllu Cuyo Cuyo – Sandia
24.Zampoñistas Juventud Mañazo – Distrito de Mañazo
25.Sikuris Wiñay Quta Marka – Ccota – Platería
26.Sikuris Claveles Rojos – Huancané
27.Sicuris Wila Marka – Conima
28.Centro Cultural Melodías llave
29.Comunidad Lupaka – Puno
30.Sikuris 08 de Diciembre – Santa Lucia
31.Sikuris Proyecto Pariwana – Huancané
32.Zampoñas Juvenil 29 de Setiembre – llave
33.Sikuris 8 de Diciembre – Lampa
34.Sikuris Los Wayruros 29 de Setiembre
35.Sikuris Los Aymaras – Huancané
36.Zampoñistas Nuevo Impacto – Acora
37.Ayarachis Somos Patrimonio – Paratia – Lampa
38.Zampoñistas Cajas Reales – Chucuito
39.Sikuris 27 de Junio Nueva Era – Puno
40.Sikuris Peñablanca – Santa Lucía
41.Sikuris Fuerza Joven – Puno
42.Sikuris Juventud Indoamérica – Puno
43.Sikuris Sangre Aymara – llave
44.Sikuris Kantutas Rojas – Capachica
45.Sikuris Luly Marka – Juli
46.Ayarachis de Antalla – Palca- Lampa
47.Sicuris Juventud Obrera – Puno
48.Suri Sikuris Ciudad del Lago – Puno
49.Sikuris Rijchariy – Puno
50.Asociación Juvenil Puno
51.Sikuris Lacustre – Puno
52.Sentimiento Sikuri – Lampa
53.Sikuris del Barrio Mañazo – Puno

HANANPACHA, El Mundo de Arriba, Puno

2011-10-09T11:46:00.000-03:00

Trencito De Los Andes - opus primim

2011-10-09T09:36:00.000-03:00

01	Inca Sicu: Marcha del Inca
02	Wayñito chuquiñapi
03	Chiriguano: Chiriguanos de Kulli Kulli Bajo
04	Cchisca sicuri: Danza llano
05	Wayño de cosecha
06	Khantu: Amanecer apacheta
07	Sicuri imilla: Wayño de los héroes
08	Laquita illawara
09	Llano Aarachi: Wallata llano
10	Jaccha tuqhuri: Sicus
11	Tema Campanario

Trencito De los Andes - INDIANHADOWS

2011-10-09T09:26:00.000-03:00

01	Thunderbeings	Folk.	Algonkin-Aymara-Nava
02	The nightpowersong	Folk.	Navajo-Aymara
03	Warriorsong	Folk.	Blackfeet-San Ildefo
04	Eskimo's vision	Folk.	Eskimo-Quechua
05	Cyrclesong	Folk.	Navajo-Sioux-Cree
06	The last moon	Folk.	Aymara-Kiowa
07	Triumphalsong	Folk.	Navajo

Ruphay - bolivia

2011-10-09T09:13:00.000-03:00

El Sikuri De Puno “ppusa”

2011-01-25T21:05:00.000-03:00

El sicuri de Puno –“ppusa” en aymara– es una flauta de Pan doble. En las tumbas de Paracas se han encontrado sicuris de barro, pero estos de Paracas son, como las antaras de Ayacucho, una flauta de Pan simple. Los sicuris de Puno son de una complejidad extraordinaria; cada instrumento representa una flauta de órgano, y diez o quince indios tocando sicuris forman una orquesta, un órgano impresionante en que cada flauta está tocada por un artista, por un ser viviente y excitado de violenta sed de danza y embriaguez.
Cada sicuri está formado por dos flautas de Pan hechas de una caña muy fina y amarradas con cuerdas de tripas o con cintas de lana tejida. Una orquesta de sicuris, una tropa de bailarines, está formada por sicuris de diversos tamaños -según la nota que le corresponde tocar–, desde 40 centímetros de largo hasta pequeñísimos sicuris que se pierden en la mano del indio que los toca. Este es hoy un instrumento propio del altiplano; en las otras regiones de la sierra del Perú está desapareciendo, en el centro y en los otros departamentos del sur es ya un instrumento raro; los indios prefirieron definitivamente los instrumentos de origen español y olvidaron este y ya no lo saben tocar ni fabricar.
Pero en Puno, en la altura, el ppusa sigue siendo el instrumento principal y característico, y como no se toca en forma individual sino en grupo, es instrumento de las fiestas y de las danzas más grandes e importantes. Instrumento ritual y extraño, indio puro, significa fiesta, multitud, procesiones, vísperas de grandes borracheras y llantos; lo tocan soplando a pulmón lleno; el aire alcanza la base de las flautas, rebota y escapa por la boca de las cañas y silba; en los sicuris altos y gruesos suena con una gravedad profunda, en los pequeños y agudos produce un silbido fino y largo; todos juntos, los ppusas en una tropa de bailarines forman una orquesta de viento que oprime y sacude el alma de quien los oye; los bailarines lo tocan saltando o agachándose contra el suelo, danzando con una furtia desenfrenada; un bombo duro y grave acompaña a los ppusas, y sobre la voz gruesa y siempre igual del bombo, la voz de los sicuris se levanta y grita, como si todos los tonos del viento de las grandes alturas hubiera sido encadenado y dominado, sometido y manejado por la furiosa tropa de bailarines vestidos de espejos, de cuentas de vidrio y de entorchados de plata y oro. Es el conjunto más impresionante y hermoso que he visto en esta región del Vilcanota.
Nadie sabe cuántas danzas indias hay en el departamento de Puno; sólo sabemos que es la región más rica del Perú en bailes típicos; en ninguna otra región hay tanta variedad de danzas, ni indios o mestizos de otras regio-nes han creado tal cantidad de disfraces; nadie ha sabido aprovechar con más imaginación y fantasía los vestidos y los adornos de orígen español para disfrazar y dar brillo y misterio a sus bailarines.
Los bailarines de Puno bajan a todos los pueblos de los valles y quebradas del Cuzco para acompañar las procesiones y dar solemnidad e importancia a las fiestas principales de los pueblos.
La mayoría de las veces no los contratan ni les pagan; bajan en peregrinación por demostrar su piedad y por rendir homenaje a los santos patronos, por los agasajos y las bebidas, por deslumbrar a los pueblos y convertirse en el centro de las fiestas, y como embajadores de los indios del gran altiplano.
Los indios de Puno son pobres; en muchas provincias son miserables, acaso los más miserables de todo el Perú; hace poco, en 1939, cuando la gran sequía, murieron de hambre por centenares; pero así y todo, son gente activa, audaz, industriosa y sensible.
El altiplano es frío, cruel y de una hermosura tormentosa e inclemente; la tierra es lisa, dilatada como el viento, de un solo color y de una sola vegetación fina y baja; los rarísimos árboles que crecen en los patios de las casas sorprenden y casi infunden temor; en los horizontes lejanos y silenciosos se levantan las montañas filudas y rocosas de granito negro, y los nevados brillantes, llenos de mágico misterio, bajo la sombra de las nubes; el Lago está al centro y es como la imagen de todo este campo alto y helado, y cuando uno ve llegar las balsas al puerto, en el crepúsculo, toda esta tierra parece de nuevo primitiva, mítica y legendaria.
La música y danza de los indios de esta tierra está cargada de la silenciosa y torturante belleza del paisaje en que viven. Cuando los sicuris ensayaban en Sicuani, bajo el cielo hermoso y tranquilo de la quebrada, yo iba a escucharlos desde una esquina próxima: la voz de los grandes sicuris parecía sacudir los eucaliptus y a los árboles de durazno que crecen en algunos canchones del pueblo, el viento llegaba como empujado por el canto impaciente y alocado de estas antaras de tantos tonos, mezclados en un profundo intento de reproducir y cantar tal cual es la fría y negra nube de la gran cordillera, el cielo y la tierra de la puna alta y sin límites, de cantar el tormento del corazón de los hombres que a través de milenios han sufrido y adorado a esta tierra, esa tierra y ese mundo que los oprime y exalta.
La palabra sicuri es quechua. Se supone que viene de la palabra “sijwi”, sijwa es la paja que más suena cuando sopla el viento; sijway es un infinitivo onomatopéyico que significa silbar como la paja alta de la puna. Julián Palacios, maestro puneño, de puro espíritu indígena, diccionario viviente de toda la sabiduría del indio kolla, afirma que la palabra sicuri denomina indistintamente al instrumento y a los bailarines de la danza que lleva ese nombre. Pero el nombre específico aymara de la zampoña es “ppusa”, que viene de la palabra “ppusay”, soplar.
Julián Palacios cree que esta danza es de indudable orígen postcolombino, que los españoles, ante el espectáculo brillante e ilimitadamente variado de las danzas nativas, decidieron exhibir en las fiestas religiosas algunas danzas españolas. Que los sicuris tienen su origen en una danza peninsular que se baila al compás de una banda de músicos que era una de las muchas variantes del baile de los “morenos” o “negros”. Los indios imitaron esta danza y sustituyeron la banda de música con la ppusa o antara, que es el instrumento típico y el más perfecto de los indios kollas. Y así formaron este conjunto de “pussa morenos”, nombre en el que la palabra ppusa es el específico. El doctor Francisco Pastor, profesor universitario puneño, que ha estudiado el folklore kolla, está de acuerdo con la explicación.
Los sicuris salen vestidos de lujosísimos disfraces bordados en hilos de oro y plata, tachonados de piedras brillantes y de cuentas de cristal. Se observa una evidente influencia del vestido de luces de los toreros en estos disfraces; y lo extraordinario es que los talleres donde los hacen están en Bolivia, en la región india más lejana de la influencia española. Y los vestidos que lucen los sicuris de Puno y principalmente los que bajan a los pueblos de las quebradas o se improvisan entre las colonias de indios kollas, son en realidad de segunda mano, restos o desechos de los opulentos trajes que son estrenados en la gran fiesta de Copacabana. El bailarín sicuri genuino es la imagen de una sota de oros del naipe español, y los indios, hoy mismo, les llaman “sotas” a los personajes típicos de esta danza. El “sota” lleva en la cabeza un gorro dorado y un penacho de plumas rojas y blancas. Este disfraz ha degenerado mucho hoy y el conjunto mismo ha admitido personajes extraños pertenecientes a otras danzas.
Todos los bailarines tocan zampoñas o ppusas; un bombo acompaña a los sicuris. La música de la danza es un wayno del altiplano, de aire marcial. Cada bailarín toca una sola nota, y entre todos, como las flautas de un órgano, forman la melodía de la danza. Tocan bailando, pasan por las calles en tropa; mientras caminan danzan suavemente, pero al llegar a las esquinas el bombo truena más alto, los bailarines forman círculo y danzan a saltos, mirándose las caras y aproximándose unos a otros como para acompasar mejor las notas: y suben cada vez más el ritmo del wuayno y la danza termina en un zapateo violento y alocado.
En los últimos años los conjuntos de bailes indios han ido perdiendo su pureza. La tradición perdió su rigurosa autoridad y surgió una nefasta libertad de mezclar los personajes de unos bailes con los otros. Aunque parezca contradictorio, el interés demostrado por los turistas y viajeros ha contribuído no poco a esta degeneración de las formas genuínas de las danzas, por el afán de improvisar y ostentar; por otra parte, la campaña incansable de los Adventistas contra las danzas y fiestas ha contribuído al relajamiento de las formas puras y antiguas. A esto hay que agregar la influencia de la carretera y la civilización. El indio pierde la mítica conciencia de sus bailes, se desintegra del contenido religioso y profundo de las danzas, de su valor ritual; y cuando no ve sino la forma externa; trata de acomodarla a su sentido nuevo de las cosas, vacío, intrascendente y ostentoso, y adultera los disfraces, mezcla los personajes de las danzas; atenta, con toda la audacia de su inconciencia, contra las formas esenciales de las sagradas costumbres y ritos.
Así se ha mezclado a los sicuris con los “diablos”. Los “diablos” que acompañan a los sicuris son de origen muy reciente; dice Julián Palacios que fueron creados hace unos veinte años por los obreros de Puno para solemnizar la fiesta de la Vírgen de la Candelaria. Estos diablos preceden a los sicuris y les abren camino entre la multitud; blandiendo pequeños tridentes, danzan a saltos y no tocan zampoña; se cubren el rostro con impresionantes máscaras que semejan cabezas de león armadas de grandes cuernos. El conjunto que vi en Sicuani llevaba además un “werak´ocha” (caballero). El “werak´ocha” o “Jaykuy misti” representa a los “mistis”, es decir, a los blancos; sale vestido de caballero y lleva algunas prendas militares, de soldado raso. Es el bufón del conjunto; haraposo y humilde, sirve de payaso y hazmerreir del público.
Los sicuris bailan en los pueblos de la quebrada rodeados de un gran público. Fue la danza máxima de cuantas vi en el Vilcanota. Los indios seguían al conjunto, deslumbrados y cautivos. Los vestidos de oro y de cristales los subyugaban y la música del altiplano, tocada en esos instrumentos que cubrían el pueblo con un aire de puna, de pampa helada, los exaltaba y reunía. El sol reverberaba en el vidrio de los disfraces y el wayno angustiante de la luna parecía dominar a las montañas que estrechan la quebrada y darles ese semblante lejano, frío y nebuloso de los aukis del Kollao.
Escrito por Jose Maria Arguedas.

Fuente: Diario Los Andes.